Martine Cloutier

Martine Cloutier wurde 1965 in Black Lake geboren und arbeitet seit über 20 Jahren in den Thetford Mines in der Appalachenregion. Sie hat mehrere Einzel- und Gruppenausstellungen produziert.

Martine Cloutier wurde mehrfach für die Qualität ihrer Arbeiten und all ihrer Arbeiten ausgezeichnet.

Sie ist Mitglied des Instituts für Figurative Kunst (IAF).

Martine hat sich schon in jungen Jahren für die Natur interessiert. Sie malt Motive sehr raffiniert mit einem Hauch von Abstraktion, lässt die Details erscheinen, aber auf einfache und entkleidete Weise, um das Wesentliche hervorzuheben. Sie arbeitet gerne auf subtile Weise an Atmosphären und Farben.

Die Strukturen seiner Kompositionen sind einfach und voller Bewegung.

Die Textur und der Radstand, die durch den Spatel erzeugt werden, definieren seine Kunst gut und verleihen dem visuellen Effekt einen gewissen Eindruck von ruhiger Stärke.

Künstlerischer Ansatz

Martine definiert sich als kontemplative, stille und imprägnierte Malerin. Es ist Leidenschaft und eine gewisse Begeisterung, die in seinen Werken durch Bewegung dargestellt werden.

Die Zeichnung

Es ist seine erste Liebe seit immer und auch heute noch. Er ist der Ursprung all seiner Kunst, also all seiner Gemälde. Die Skizzen sind eine Arbeit für sich und werden meistens am Motiv ausgeführt, um sich nicht in Klischees oder sich wiederholenden Kompositionen zu verlieren. Es ist der inspirierendste Moment für sie, weil die Künstlerin in direktem Kontakt mit der Natur steht. Martine muss mit ihrem Thema verbunden sein, durch ihre Augen sind ihre Skizzen bereits sehr ausdrucksstark und persönlich.

Die Zusammensetzung

Die Komposition seiner Bilder ist wesentlich und vielfältig. Martine bevorzugt die schräge Komposition mit Low-Angle- und Nahaufnahmen. Für sie muss ein Tisch eine gute Struktur haben. Mit all dem Wissen, das er im Laufe der Jahre erworben hat, beherrscht der Künstler die räumliche Organisation und Einheit seiner Bilder. Seine Herausforderung als Maler besteht darin, die Natur neu zu komponieren. Die Natur wird zum Vorwand, ein Gemälde zu schaffen. Die Komposition ist der Ausgangspunkt der Massen, Linien und Kontraste werden platziert und werden zu einer Schöpfung.

Natur

Dies ist ihr Lieblingsthema, sie ist einfallsreich und davon inspiriert. Was sie vor allem liebt, ist, einfache und reale Motive zu malen, ohne sie jemals in ihrer Gesamtheit zu reproduzieren. Hier kommt die ganze Bedeutung des Wortes "Schöpfung" ins Spiel, denn es handelt sich um eine Frage der Interpretation auf persönliche und authentische Weise. Wenn die Künstlerin in der Natur ist, malt sie in ihrem Kopf, ohne auf eine Leinwand zu malen. Dieser Kontakt ist wichtig, um sich mit ihrer Kunst zu verbinden und sie lebendig werden zu lassen.

Die Farbe

Martine beobachtet, notiert und experimentiert seit Jahrzehnten mit Farben nach Variationen in Licht, Atmosphäre und Jahreszeiten. Wenn sie malt, verwendet sie selten die lokale Farbe der Landschaft, sondern die einer Erinnerung, einer vor Ort empfundenen Emotion, wie dem Geruch, den Geräuschen, dem Licht, der Temperatur usw. Also die Farbe eines Gemäldes wird durch die Atmosphäre und die Inspiration des Augenblicks definiert.

Bewegung

Seine Bilder sind niemals statisch. In Kombination mit Farbe und Technik steht die Suche nach Bewegung im Mittelpunkt ihres künstlerischen Ansatzes, der sie auszeichnet und zu etwas Besonderem macht. Es ist für den Künstler selbstverständlich, Bewegung, Geste, Rhythmus und Trittfrequenz zu malen, um seiner Arbeit eine lebendige und sinnliche Dimension zu verleihen.

Die Technik

Die Verwendung des Pinsels kennzeichnet die ersten Jahre seiner Herstellung. Sie experimentiert dann mit einem neuen Werkzeug: dem Spatel, und es ist eine Offenbarung! Dank des Spatels wird das Gemälde "stark und empfindlich, intensiv und spontan, subtil und dicht". Seine künstlerische Seele wird durch Forschung und Experimente angeregt. Seine Kunst zu entdecken und zu wachsen ist seine Motivation zu malen.