Biografie
Die mexikanische Künstlerin Lilia Carrillo war Malerin und Bühnenbildnerin und gehörte der Generación de la Ruptura (Abtrünnige Generation) an, die von der mexikanischen Malschule getrennt stand. Ausgebildet im rein traditionellen Malstil entwickelte sich ihr Werk im Laufe der Zeit weiter und sie wurde zur Vertreterin der Art Informel-Bewegung. Im Laufe ihrer Karriere kämpfte die Künstlerin oft ums Überleben, obwohl sie in zahlreichen Großstädten auf der ganzen Welt ausstellte, darunter auch in Mexiko-Stadt. Bogota, Tokio, New York, Washington DC, Lima, Madrid und Sao Paulo, um nur einige zu nennen.
Lilia Carrillo García wurde 1930 in einem Haushalt voller Künstler, Intellektueller und Dichter geboren. So wurde ihr schon in jungen Jahren klar, dass sie Malerin werden wollte. Ihre erste Ausbildung erhielt sie von dem Künstler Manuel Rodríguez Lozano, den ihre Mutter engagierte. Mit seiner Hilfe trat sie 1947 schließlich in die Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado „La Esmeralda“ ein, wo sie von dem renommierten Künstler Rodríguez Lozano betreut wurde. In der Schule wurde sie im Stil der mexikanischen Malschule unterrichtet, die rein akademisch war. Während dieser Zeit erlitt sie eine schwere Verletzung der Wirbelsäule nach einem tragischen Sturz vom Gerüst des Klosters von San Diego, wo sie ein Wandgemälde malte.
Das bedeutendste Ereignis, das Carrillos künstlerischen Ausdruck maßgeblich beeinflusste, war ihre Reise nach Paris. 1953 erhielt sie ein Stipendium und schrieb sich an der Académie de la Grande Chaumière ein. Während ihrer Zeit in Frankreich entdeckte sie verschiedene Kunstrichtungen, die ihr die Augen für unbegrenzte Möglichkeiten öffneten, wie zum Beispiel Kubismus, Expressionismus, Abstrakte Kunst und Surrealismus.
Die Künstlerin hatte ihre erste große Einzelausstellung 1954 im Maison du Mexique und auf der Ausstellung ausländischer Künstler in Paris. Nach ihrer Rückkehr nach Mexiko wurde sie Lehrerin. Sie präsentierte ihre Arbeiten in der Galería Juan Martin und der Galería Antonio Souza. Als Mitglied der Generación de la Ruptura hatte Carrillo Schwierigkeiten, einen Mainstream-Veranstaltungsort zu finden, an dem das Werk ausgestellt werden konnte. Leider war diese Zeit für die Künstlerin finanziell sehr schwierig und um zu überleben, begann sie, Volks- und Kunsthandwerk zu schaffen. Doch selbst in diesen turbulenten Zeiten hatte sie zwei große Ausstellungen – 1960 in der Galerie der Pan American Union in Washington, D.C. und ein Jahr später auf der VI. Tokio Biennale. Im Jahr 1960 entwarf Lilia Carrillo mehrere Bühnen- und Kostümentwürfe für mehrere Produktionen des Regisseurs Alexandro Jodorowsky, darunter die.
Um einen Veranstaltungsort für die unbeliebten Mitglieder der Gruppe Generación de la Ruptura zu schaffen, schloss sich Carrillo mit den Künstlerkollegen Gerzso und Manuel Felguérez, Juan Soriano und Rufino Tamayo zusammen und gründete die Galerie Antonio Souza. 1970 erlitt sie ein Wirbelsäulen-Aneurysma, wahrscheinlich aufgrund eines Sturzes, als sie jünger war, und musste eine Zeit lang mit dem Malen aufhören. Nach drei Jahren nahm sie den Pinsel langsam wieder in die Hand. Sie schuf mehrere Gemälde für das Museo de Rufino Tamayo und das Museo de Arte Moderno. Lilia Carrillo verstarb 1974.