Patric Sandri

„So viel wie möglich reduzieren“ lautet das Motto hinter Patric Sandris Arbeit. Seine Arbeit drängt sich nicht auf, sondern strahlt Bescheidenheit in ihrer Zurückhaltung, abstrakten synthetischen Sprache und strengen Sinnlichkeit aus. Dennoch sind seine Werke mächtig. Sie absorbieren die Wahrnehmung des Betrachters, leuchten, reflektieren, leuchten und breiten sich im Raum aus. Sandris Arbeiten sind weiß und an einigen Stellen in Neonpigmenten gefärbt, z. B. auf der Rückseite oder an Teilen der Seiten transparenter Oberflächen.

Dank der Reduktion auf einen formalen Stil sowie auf eine wesentliche Ebene nähert sich der Künstler einer reinen Form der Malerei und folgt damit einem asymptotischen Prozess. Die minimalen Eingriffe erzeugen die maximalen Effekte, die Grundelemente der Kunst verwandeln sich in den Träger des Inhalts. Die Texturen aus Baumwolle rufen eine etwas haptische Qualität hervor, die einen Widerspruch zur subtilen Installation von Instrumenten darstellt.

Dank Sandris Betonung der spezifischen Form des Mediums, der Materialität der einzigartigen Elemente, der Brillanz der Farben, der Vergänglichkeit wie Grenzen und der Gleichbehandlung von Vorder- und Rückseite, des Glaubens an eine strukturelle Authentizität des Bildträgers wird übermittelt. Der Künstler versucht auf spielerische Weise, durch zeitgenössische Antworten wesentliche Fragen zur Kunst zu beantworten. Wird der philosophische Ausdruck "Essenz" überhaupt auf die Kunst der Malerei übertragen? Und wie weit kann der Essentialismus in der Malerei im 21. Jahrhundert noch Prestige bringen? Was wären die Kriterien der essentialistischen Malkunst?

Die Essenz von Patric Sandris Malkunst liegt hier an Ihren Fingerspitzen. Es entsteht, indem man den traditionellen Bildballast ablehnt, sich von Figuren, Objekten, Geschichten, ausdrucksstarken Gesten, Zitaten und Illusionismus befreit. Obwohl in der Tradition verwurzelt, findet sich Patric Sandris Malkunst hier und jetzt. Es bringt den erhabenen Moment, den Barnett Newman in seinen bodenständigen farbigen Feldgemälden zeitgenössischer Fakten zu versuchen versuchte, und fasziniert den Betrachter.

Es spielt auf die sogenannte "Post-Painterly Abstraction" an, die der amerikanische Kunstkritiker Clemens Greenberg in den 1960er Jahren eingeführt hat, und auf den Minimalismus. Patric Sandris Kunstwerke irritieren, weil sie spielerisch gemeinsame ästhetische Paradigmen verwenden, Variationen in den Bezugssystemen der Kunstgeschichte erzeugen und sie in der Gegenwart verwurzeln. Patric Sandris Kunst ist vor allem eine Sache, zu wissen, was es nicht ist. ""

Angela Stief, Kuratorin, Wien