Eduardo Urculo

Eduardo Úrculo (Santurce, 1938 - Madrid, 2003) spanischer Maler. Eduardo Úrculo, der den Schöpfer in der Geschichte der Avantgarde in Spanien bestimmt hat, war der Förderer der Pop-Art in Spanien und zusammen mit dem verstorbenen Equipo Crónica einer seiner Top-Vertreter. Obwohl er während seiner künstlerischen Karriere verschiedene Stile durchlief, vom sozialen Expressionismus seiner Anfänge bis zum Neokubismus einiger Gemälde der letzten Jahre, manifestierte sich seine Arbeit im Strom der Pop-Art mit einer kühneren Sprache und persönlicheren. Im Laufe seines Lebens machte er unzählige Ausstellungen, von denen einige so wichtig waren wie die, die er 1997 dem Kulturzentrum der Villa de Madrid widmete, oder die anthologische Ausstellung, die ihm im Jahr 2000 das Museum für zeitgenössische Kunst von Caracas bot. Eduardo culrculo Eduardo Úrculo wurde am 21. September 1938 in der Stadt Santurce im Biskaya geboren. 1941 zwangen die Strapazen und Nöte nach dem Bürgerkrieg seine Familie, nach Sama de Langreo zu ziehen, einer kleinen und zu dieser Zeit wohlhabenden Bevölkerung des asturischen Bergbaubeckens. In dieser Stadt verbrachte er seine Kindheit, die wie die vieler anderer spanischer Nachkriegskinder von den hohen Kosten und der Zwangslage dieser schwierigen Jahre geprägt war. 1948 trat er in die Sekundarschule ein, aber vier Jahre später verließ er das Studium, um als Topographie-Assistent in einem Bergbauunternehmen zu arbeiten. Trotzdem waren die Jahre, die er in diesem Zentrum verbrachte, nicht umsonst, da dort sein Interesse am Zeichnen entstand und er durch illustrierte Bücher die Werke von Malern wie Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh oder Amedeo entdeckte Modigliani. "Dank dieser Reproduktionen von schlechter Qualität begann ich mich mit Gemälden vertraut zu machen, die ich noch nie gesehen hatte", sagte er Jahre später und erinnerte sich an seine abenteuerlichen künstlerischen Anfänge. 1954 musste er wegen schwerer Hepatitis etwa neun Monate im Bett bleiben, ein Umstand, den er ausnutzte, um mehr Zeit für das Studium des Zeichnens und Malens aufzuwenden. Nachdem er sich von seiner Krankheit erholt hatte und zu seiner alten Arbeit zurückgekehrt war, begann er - wie seine bewunderten impressionistischen Maler - die Häuser, Ecken und Winkel seines Wahldorfes zu malen. Genau das war das Thema seiner ersten Einzelausstellung, die 1957 in der Nachbarstadt La Felguera (Asturien) stattfand. Erste Kreationen und Übergang Nach dieser Probe gewährte ihm der Stadtrat von Langreo ein Stipendium, das es ihm ermöglichte, nach Madrid zu ziehen, wo er Kurse am Círculo de Bellas Artes und an der National School of Graphic Arts besuchte. Während seines Aufenthalts in der spanischen Hauptstadt widmete er sich der Malerei der sehr schlechten Umgebung von Fabriken und Vororten mit der klaren Absicht, sie anzuprangern. Die Werke dieser Zeit wurden vom Kritiker wie "Social Painting" oder "Social Expressionism" katalogisiert. Im folgenden Jahr sah der junge Úrculo einen seiner Kindheitsträume wahr werden: nach Paris reisen. In der französischen Hauptstadt hatte er nicht nur Unterricht in La Grande Chaumière, sondern auch die Gelegenheit, viele der Werke, die er als Kind durch die Schwarz-Weiß-Bilder illustrierter Bücher erfasst hatte, mit neuen Augen zu sehen. 1960 führte ihn der Militärdienst zuerst in die Westsahara und ein Jahr später auf die Kanarischen Inseln. Auf Teneriffa freundete er sich mit dem surrealistischen Künstler Eduardo Westerdahl an, unter dessen Einfluss er eine Reihe abstrakter Werke malte (die einzigen seiner Karriere). Diese Erkundungen waren zwar kurzlebig, dienten ihm jedoch dazu, seine Malerei plastisch zu bereichern und die Technik und die Behandlung der Materie einfacher zu gestalten. Im Februar 1962 reiste er erneut nach Paris, wo er den figurativen Expressionismus und die Themen des sozialen Hintergrunds wieder aufnahm, die seine ersten Arbeiten geprägt hatten. Nachdem er 1966 eine starke kreative Krise durchgemacht hatte, die ihn dazu brachte, die "soziale Malerei" aufzugeben, ließ er sich auf Ibiza nieder, einem wahren Mekka der Hippie-Bewegung. Diese Zeit des Übergangs und der tiefen Infragestellung der Bildpraxis gipfelte ein Jahr später, als er auf einer Reise durch Nordeuropa in einer amerikanischen Ausstellung für Pop-Art-Anthologie in Stockholm die Werke von Andy Warhol, Roy Lichtenstein und Robert Rauschenberg entdeckte. Was er auf Ibiza so eifrig gesucht hatte - eine neue kreative Sprache -, fand er schließlich wie durch Zauberei in Schweden. Die "erotische Ära" Seine Malerei durchdrang sofort die Postulate der Pop-Art, was technisch dazu führte, dass das Öl durch Acryl aufgegeben wurde und eine viel wärmere Farbpalette verwendet wurde, die der Welt der Werbung und Comics chromatisch näher kam. Ebenso hat sein Gemälde in der Thematik wesentliche Veränderungen erfahren: Sein maximaler Bezugspunkt wurde der weibliche Körper, der, bereits fragmentiert, in suggesre dargestellt wurde.