Javier Ruiz Lopez

Hintergrund 1973, als ich 14 Jahre alt war, sagte ich meinen Eltern, ich wolle die Schule verlassen und mein Leben der Malerei widmen. Schon früh hatte ich ein gutes Stück gezeichnet; Ich war daran interessiert, Buntstifte zu verwenden, und die Art und Weise, wie durch Reiben auf rauem Papier, wenn es sanft gemacht wurde, noch Platz für andere Farben war. Außerdem war dies für mich ein Traum, in dem zu arbeiten, was mir gefiel. Damals in Spanien, wo alles um Pflicht ging, fühlte ich mich von der Idee angezogen, einen Beruf auszuüben, in dem ich mich wirklich frei fühlen kann. Ich erinnere mich an Salvador Dalí im Fernsehen, der während der Militärdiktatur in Spanien mit solch unvorstellbarer Kühnheit sprach. Ich erinnere mich, dass ich zum Arzt gebracht wurde, weil ich Dinge immer mit offenem Mund beobachtete. Mein Vater war gut und schnell im Zeichnen, mit großer Fantasie, aber er beschloss, diesem Weg nicht zu folgen, weil er dachte, es sei schwierig, davon zu leben. Ich musste weiter studieren und sogar das erste Jahr der Rechtswissenschaften an der Universität beginnen, obwohl ich abbrach, um mich auf das Malen zu konzentrieren. Ich interessierte mich nicht im geringsten für Recht. Ich verstehe, dass Gesetze eine Reihe von Regeln sind, die es uns ermöglichen, in einer Gemeinschaft zu leben, aber ich habe damals wie heute die Menschen befragt, die Ansichten gemäß ihren Interessen verteidigen. Ich verließ Madrid und machte mich auf den Weg in ein Dorf in Andalusien (Südspanien), um das Malen zu lernen. Ich erinnere mich, dass ich zwei Bücher genommen habe: eines über Dalí und eines über den Umgang mit Materialien in der Kunst der Malerei sowie bildliche Darstellungstechniken. Ich hatte zwei Ausstellungen in diesem Dorf und in der zweiten verkaufte ich alle meine Bilder. Da wurde mir klar, dass ich mich ganz auf das Malen konzentrieren und jede andere Option außer Acht lassen musste. Von da an war ich sehr motiviert und verbrachte viel Zeit und Mühe damit, meine Bilder an Orten zu haben, an denen ich interessiert war. Dies war eine Möglichkeit, gute Kontakte zu knüpfen und ein solides Werk aufzubauen. Meine Arbeit ist in fast dem gesamten spanischen Bankensektor präsent. 1992 hatte ich einen Vorschlag, mit anderen spanischen Künstlern in der Ynguanzo-Galerie in Soho, New York City, auszustellen, aber ich musste ihn ablehnen, weil ich keine Bilder hatte. Ich bedauere, nicht teilgenommen zu haben, aber dies war die erste mögliche Vereinbarung mit einer internationalen Galerie. Ich habe seitdem als Solokünstler in derselben Galerie in Madrid und mit anderen Künstlern auf der Arco Fair mit der Levy-Galerie ausgestellt. Gleichzeitig erhielt ich auch Aufträge von Privatkunden und Unternehmen, wobei ich mir immer über meine Ziele im Klaren war. Ich habe an folgenden offiziellen Orten ausgestellt: in den Kulturzentren von Véjer de la Frontera und Arcos de la Frontera in Cádiz, in San Lorenzo de El Escorial und in Conde Duque in Madrid. Ich hatte Einzelausstellungen von Künstlern in professionellen Galerien wie Ynguanzo und Levy in Madrid, Nolde in Navacerrada, Clave in Murcia, Cartel in Granada und Urdangarín in Vitoria. Obwohl meine Arbeit in die dritte Generation des spanischen Realismus aufgenommen werden könnte, ist dies ein ebenso umfassendes Konzept wie es Künstlerperspektiven gibt. Es gibt weder eine Regel noch eine einzige Vision. Ich genieße einsame Räume, die Außenbezirke von Städten, was wir im Allgemeinen vernachlässigen. Was nicht nützlich ist, verleitet mich, es zu malen. Was in meiner Arbeit deutlich wird, ist das zunehmende Fehlen der menschlichen Figur und die mangelnde Wertschätzung dafür, was der Mensch zu dieser Welt beitragen kann. In der Lage zu sein, weiter zu malen und zu erkennen, dass das, was ich tue, mit der Sensibilität von Menschen mit Geschmack zusammenfällt, wenn ich meinen individuellen Weg weiter erkunde, inspiriert mich jeden Tag. „(…) Die Arbeit, die im Wesentlichen dem Thema Landschaft gewidmet ist, wird in kalten Farbtönen, Graublau und dunklem Ocker ausgeführt. Dies sollte jedoch nicht von den anderen Pigmenten in der Arbeit ablenken, da in einer sehr reichen Palette alle Farben der Regenbogen zeigen sich schüchtern, aber fair und erzielen wirklich herausragende Effekte. Diese Arbeit ist voller Sensibilität und Lyrik, die von denen sehr geschätzt wird, die mehr als nur das suchen, was das Auge sieht, oder eine einfache Reflexion der Natur; Diese Arbeit berührt die Intimität und die innere Welt, die wir alle in uns tragen und die Javier Ruiz zu finden weiß. “ Die Bedeutung Meine Arbeit fasst den stillen Schrei in einem rein kontemplativen Zustand zusammen. Nichts überrascht und alles wird verdaut, nichts wird kritisiert und alles wird angenommen, aber so, dass jedes Sicherheitsgefühl eine Chimäre ist, jede Definition nicht eindeutig ist, jede Gewissheit ein Zweifel ist. Im Wesentlichen geht es in der Realität darum. Die Chemie (die Bausteine von allem) ändert sich mit der Physik, um auf unverständliche mathematische Weise Ordnung im Chaos zu schaffen. Der Prozess Der Prozess, den ich für diese Reihe von Arbeiten befolgt habe, ist wie folgt: Auf einer MDF-Platte bereite ich normalerweise auf beiden Seiten eine Kreidebasis mit der gleichen Anzahl von Schichten vor. Ich trage Ölfarben in aufeinanderfolgenden Schichten auf, beginnend mit einer neutralen Grisaille. Ziel ist es, feine Schichten auf einer dünnen Bildhaut zu erzeugen, die sich perfekt auf eine poröse Basis integriert, sodass ich dann mit einer Vielzahl ähnlicher Farbtöne arbeiten kann, ohne das Öl zu erreichen. Bei Bedarf trage ich dann einen Hauch Lack auf, um die dunklen Farben hervorzuheben. Meine Arbeit ist auf der Vorderseite signiert und auf der Rückseite mit einem Hinweis auf das entsprechende Nebenlicht signiert und datiert.