Biografie
Rama Al Maz wurde an der syrischen Küste in der Hafenstadt Latakia geboren und kam dank ihres Vaters, eines Pionierkünstlers, Dr. Khalid Al Maz, schon in jungen Jahren mit der Kunst in Berührung. In ihrer Kindheit machte sie sich Notizen und gab ihr Ratschläge von ihrem Vater, und sie liebte die Kunst, weil sie ihren Vater so sehr bewunderte. Als das junge Mädchen ihren künstlerischen Funken entfachte, konnte sie durch den kurzen Umzug in die Heimat einiger der berühmtesten Künstler der Welt, Paris, neben historischen Kirchen mit klassischer christlicher Kunst auch eine Fülle verschiedener Kunstformen kennenlernen.
Kurz nachdem Ramas Vater sein Aufbaustudium in Paris abgeschlossen hatte, kehrte die Familie nach Syrien zurück, dieses Mal nach Damaskus, um seine Ernennung zum Dekan der Bildenden Künste an der Universität Damaskus anzunehmen. Die aufstrebende Künstlerin trat in die Fußstapfen ihres Vaters, bewarb sich und wurde in das Kunstprogramm der Universität aufgenommen, entschied sich jedoch aufgrund des verehrten Status als „Mutter der Künste“, Holy Art Thou, stattdessen für ein Architekturstudium. Doch mit ihr Mit ihrem Ehemann zog sie nach Florenz, Italien, wo einst große Künstler wie Michelangelo und Leonardo da Vinci lebten, während sie in Florenz die Gelegenheit hatte, italienische Kunst zu studieren und inmitten künstlerischer Wahrzeichen zu leben, und sie nahm auch an Innenarchitekturkursen teil Neben dem Studium der italienischen Kultur und Sprache sind die meisten herausragenden Kunstwerke in Florenz sowohl klassischer als auch religiöser – insbesondere christlicher – Natur und haben Ramas künstlerischen Stil und seine Technik weiter beeinflusst hat mich dazu gebracht, das zu bewundern“, sagt sie.
Obwohl Al Maz ihr den realistischen Kunststil schon früh beibrachte, ließ sie zu, dass sich ihre Kunstwerke im Laufe der Zeit organisch weiterentwickelten. Dann wechselte sie zu einer anderen Bühne, die abstrakt war, und schließlich begann sie, Menschen und Gesichter zu zeichnen und konnte ihre Leidenschaft, Wut, Traurigkeit und Freude frei ausdrücken. Rama stellt nicht nur unterschiedliche Farbgrade und keine gesundheitsschädlichen Auswirkungen dar, sondern bürstet die Leinwand auch sorgfältig mit geschickten Strichen, schattiert und mischt die Farben, um einen klassischen Effekt im Stil großer europäischer Künstler zu erzielen, an deren Werken sie einst Freude hatte persönlich bewundern und studieren. Die in ihren Gemälden dargestellten Motive strahlen greifbare Emotionen aus, entweder eingebettet in ihre Augen, die Falte ihrer Lippen oder die Schattierung, die sie umhüllt oder beleuchtet. „Ich versuche immer, einzigartige Charaktere in einem Stil und einer Technik darzustellen, die mich hervorheben“, sagt sie.