Vereinigte Staaten
• 1981
Biografie
Erin Hanson wird oft als Impressionistin bezeichnet und bezeichnet die Natur als ihren größten Einfluss. Inspiriert von Van Gogh, der Gruppe der Sieben, dem frühen kalifornischen Impressionisten und der japanischen Kunst, prägt alles, was sie sieht, ihre Sicht auf Dinge, Struktur, Farbe und Komposition. Obwohl einige ihrer Gemälde als eher expressionistisch oder koloristisch angesehen werden könnten, prägte Hanson selbst den Begriff „Offener Impressionismus“, nachdem vielen Menschen auffiel, dass sie diesen Stil noch nie zuvor so gesehen hatten wie sie. Zufrieden mit der Idee, dass ihr Ölgemälde-Ansatz durch die traditionelle Terminologie vereint wird, entspricht ihre Technik, die Regeln der traditionellen Ölgemälde zu biegen und zu testen und nach der besten Erfassung von Licht und Farbe in der Art und Weise zu suchen, wie sie sie wahrnimmt, dem Etikett „offen“.
Schon in jungen Jahren war sie sich ihrer Leidenschaft für die Kunst bewusst und malte als Kind Auftragsporträts der Haustiere ihrer Nachbarn und experimentierte dabei mit verschiedenen Medien und Stilen. Ihre erste Begegnung mit van Gogs Iris in der Grundschule war entscheidend und markierte den Beginn ihrer Wertschätzung für den Impressionismus. Sie verbrachte viel Zeit im Kunstraum der Schule und arbeitete fleißig an einem neuen Projekt, und zu Hause hockte sie immer wieder auf dem Waschbecken im Badezimmer und zeichnete ihr Gesicht in den Spiegel, um zu üben. Ihren ersten Einblick in die Welt der Kunst als Unternehmen erhielt sie während ihrer Teenagerjahre, als sie in einem Wandgemäldeatelier arbeitete. Hanson folgte dem Rat der Erwachsenen um sie herum, dass eine künstlerische Karriere „nicht praktikabel“ sei, und beschloss, sich auf ihre andere Leidenschaft, die Biologie, zu konzentrieren, als sie aufs College ging. Sie erwarb einen Bachelor of Science an der UC Berkeley. Nach dem Studium gründete sie ein Unternehmen, zog nach Las Vegas und war auf dem Weg in eine neue Stadt fasziniert von einem Wüstensonnenuntergang über den kahlen Berggipfeln. Überwältigt von dem brennenden Wunsch, wieder zu malen, nahm sie sich vor, trotz allem jede Woche ein Gemälde zu schaffen. Es ist zehn Jahre her und sie hält immer noch ihr Versprechen.
Der erste Schritt von Erin Hanson zu Beginn ihres kreativen Prozesses besteht immer darin, in die Welt hinauszugehen, zu weit entfernten Teilen des Landes oder in die Nationalparks. Sie versucht alle paar Monate an einen neuen Ort zu reisen, um sich Inspiration für ihre nächste Serie von Ölgemälden zu holen, indem sie Fotos und Skizzen als Referenzen anfertigt. Hanson lässt sich vor allem von farbenfrohen Sonnenuntergängen und Morgendämmerungen inspirieren und mischt Farben aus einer begrenzten Palette von 4 bis 5 Farben, um angemessene Farbtöne zu erzielen, was ihr die vollständige Kontrolle darüber gibt. Sie strebt nach minimalen Pinselstrichen und malt „ala prima“ (Nass-in-Nass) und muss sich dabei schnell bewegen und denken. Sie konzentriert sich hauptsächlich auf Landschaften und sieht in deren abstrakten Formen und Kompositionen immer etwas Neues. Da sie in der Stadt aufwuchs, freute sie sich immer auf Rucksackreisen und die Erkundung der Naturlandschaft außerhalb des städtischen Umfelds. Einer ihrer Lieblingsorte, mit denen sie die emotionalste Verbindung verspürt, ist die Gegend um Four Corners, darunter Canyon de Chelly, Zion-Nationalpark und Monument Valley.
Erin Hanson ist stolz auf ihre Gemälde und liebt es, wenn ihre Arbeit eine emotionale Reaktion hervorruft und die Menschen dazu bringt, einen zweiten Blick auf die natürliche Schönheit um sie herum zu werfen. Sie wünscht sich, dass jeder Mensch seine eigenen Erfahrungen mit dem Gemälde machen kann, und hofft, dass ihre Bilder jedem Betrachter Leben und Freude, ein Gefühl von Abenteuer oder Staunen bringen. Natürlich hat sich Hansons Stil weiterentwickelt und gereift, aber nachdem sie im Laufe der Jahre so viele Landschaften gemalt hat, ist sie sich nur über eines sicher: dass sie das schafft, was für sie im Moment Sinn macht, und dass jedes ihrer Bilder und jede Erfahrung das nächste beeinflusst. Zu ihren jüngsten Erfolgen gehört ihre Sammlung im St. George Art Museum, die sich auf die Nationalparks konzentriert, die zu Ehren ihres 100-jährigen Bestehens stattfanden, und im Moment bereitet sie die Orange Collection Exhibition vor, die ein neues Projekt darstellt, bei dem sie sich für eine ganze Serie auf eine einzige Farbe konzentriert, um wirklich in die Grenzen von „Orange“ einzutauchen und zu erkunden, wie es in verschiedenen Landschaften eingesetzt werden kann, um emotionale Wirkung zu erzielen. Immer auf der Suche nach Möglichkeiten, sich künstlerisch weiterzuentwickeln und ihre Denkweise über Farbe und Komposition herauszufordern, weiß sie, dass das Ergebnis erstaunlich sein wird.
Unter ihrem opulenten Oeuvre wird Hanson The Path und Chrystal Light immer als zwei Stücke hervorheben, die im Laufe der Zeit Teil ihrer eigenen gleichnamigen Serie wurden und sich als bedeutsam und sehr beliebt erwiesen haben. Außerdem gibt es „Fields of Blooms“, die größte Einzelleinwand, die sie je in Öl gemalt hat. Bei einer Höhe von 13 Fuß war es sowohl eine Herausforderung als auch eine Freude, es vom Konzept bis zur Fertigstellung umzusetzen. Sie freut sich auf zukünftige Ausstellungen, wie zum Beispiel Impressions of California, ihre fünfte jährliche Einzelausstellung in den Studios on the Park, Paso Robles, in Zentralkalifornien, gefolgt von Erin Hanson: The Orange Show in ihrer Galerie in Los Angeles. Andererseits freut sie sich sehr auf die einwöchige Rucksacktour mit ihren Brüdern in den Grand Canyon und dann hinüber in den Paria Canyon, die ihr genügend Inspiration für ihre nachfolgende Serie liefern wird.
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