

Biografie
Terry Rodgers gilt als einer der weltweit berühmtesten Vertreter der gegenständlichen Malerei und machte sich mit der Darstellung scheinbar Perfekter einen Namen. Der Betrachter ist zunächst verwirrt, denn die Bilder wirken, als wären sie Teil einer Werbekampagne. Sie bleiben in dieser Welt gefangen und beginnen langsam, sich über die Medienbilder zu definieren, denen sie täglich ausgesetzt sind. Diese beiden Bereiche interessierten sich stark für Film und Fotografie und führten den Stil des Künstlers in Richtung des gegenständlichen Realismus.
Terry Rodgers wurde in Newark, New Jersey, geboren und wuchs in Washington, D.C. auf. Er studierte Bildende Kunst am Amherst College in Massachusetts, wo er 1969 seinen Abschluss mit Auszeichnung abschloss. Inspiriert von den amerikanischen Schriftstellern David Foster Wallace und Thomas Pynchon, den Musikern Bob Dylan, Jimmy Hendricks und The Rolling Rodgers, beeinflusst von David Salle, Max Beckman, Diego Velászquez, Otto Dix, aber auch Degas und Toulouse-Lautrec, wählte die Ölfarbe als sein Lieblingsmedium. Es war eine logische Wahl, da er eine größere Viskosität und Definition aufweist als alles andere als der Film, aber andererseits erfordert ein Film erhebliche finanzielle Mittel und ein Team. Da er Kreativität mit Erfindung gleichsetzt, konzentriert er sich auf die Wahrnehmung und macht seine Umgebung zum Thema seiner Bilder. Die verführerische Kraft seiner Arbeit steht außer Frage, da sowohl Männer als auch Frauen glamourös dargestellt werden, mit perfektem Haar, vollen Lippen und strahlend weißen Zähnen. Als würde er versuchen, all die Verwirrungen einzufangen, denen wir alle ausgesetzt sind, und die Wünsche, die wir alle haben, mit den realistischen Möglichkeiten zu konfrontieren, die nicht so perfekt sind.
So perfekt diese Welt auch erscheinen mag, Terry Rodgers ist sich völlig bewusst, dass es so etwas wie Perfektion nicht gibt. Ohne die Absicht, irgendetwas zu kritisieren, malt er, was er sieht – zerbrechliche Menschen, die versuchen, sich mit den anderen zu verbinden. Die oft dargestellten Partys, eines seiner Lieblingsmotive, zeigen, wie oberflächlich alles sein kann. Jedes einzelne Gemälde nimmt viel Zeit in Anspruch und Rodgers schafft es, etwa 12 bis 13 Gemälde pro Jahr fertigzustellen. Für jedes davon fotografiert er Dutzende Menschen in seinem Studio. Mal Models, mal normale Leute, mal Promis – er findet sie überall. In Restaurants, Clubs, Straßen, Flughäfen. Eines ist allen gemeinsam. Etwas an ihrem Aussehen, ein Detail in ihren Gesichtern, ihrer Haltung fasziniert den Künstler und er lädt sie in sein Atelier ein. Rodgers zeichnet sie dann und entwirft in seiner Fantasie langsam das endgültige Bild. Sein Assistent malt eine erste, eher grobe Farbversion des Stücks in Acryl, bevor der Künstler selbst damit beginnt, Schicht für Schicht durchscheinendes Öl aufzutragen – ein Prozess, der Monate dauern kann. Einer der wichtigsten Teile des gesamten Prozesses ist der Gedanke der Zuschauer. Da er sie als Teil des Konzepts betrachtet, malt Rodgers Stücke mit eigenartigen, aufmerksamkeitserregenden Details oder den Ausmaßen einer kleinen Kinoleinwand. Diese ziehen den Betrachter sofort in die halbimaginäre Welt und machen ihn zu Mitgliedern der Verbindungskette zwischen den Figuren im Gemälde. Seine Einzelausstellung mit dem Titel in der Torch Gallery in Amsterdam war vom 29. Oktober 2016 bis zum 31. Dezember 2016 zu sehen. Sie markierte eine selbstreflexive Wende im Gesamtwerk des Künstlers. Rodgers' neue Arbeit erweitert die Gefühle der Distanzierung und des Verlangens, die er in seinen früheren Arbeiten erforschte, und betont gleichzeitig die zeitgenössische Trennung zwischen Körper und Geist.
Seine Werke sind in renommierten Sammlungen wie dem Stedelijk Museum-Hertogenbosch, der Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung in München, dem Museum Franz Gertsch in Burgdorf, dem Museum Folkwang in Essen, dem Scheringa Museum of Realist Art in Spanbroek, der Kunsthal Rotterdam, der Kunsthalle Krems in Österreich, der Kunsthalle Emden in Deutschland, dem Kunstmuseum Bern und dem Zentrum Paul Klee, mir Berlin, dem Helnwein Museum Galerie Rudolfinum in Prag und der Kunsthalle vertreten Rotterdam.