Gabriela Martinez

Gabriela A. Martínez wird durch die Praxis der Kunst von einem jungen Alter angezogen; Allerdings war es während seines Studiums an der National Academy of Arts „San Alejandro“ bespricht sie ihre plastische Orientierung Sprache der Abstraktion. Graduierte im Jahr 2012 Malerei, fand sie Abstraktion in die am besten geeignete Art und Weise eine Reihe von Bedenken über die Welt um ihn herum zu kanalisieren und zugleich es einen Raum angeboten , in dem sie fühlte sie einen Dialog mit der Vergangenheit der Kunst schaffen könnte, besonders abstrakter Expressionismus. Kein Zweifel, die Spontaneität des Künstlers, das Merkmal gestischen dominant und subjektiven Ausdruck und deutliche frei unbewussten in seinen Arbeiten waren Benzin, das auf die Praxis der Abstraktion geführt hat. Der Künstler beschreibt seine Kunst des „therapeutischen“, wie es seine Vergangenheit widerspiegelt, seine Familie Herkunft und seine verschiedenen Stimmungen, die eine tiefe Selbstbesinnung, seine eigene Last und meditative Dimension wird. Die fast greifbar und intime Tugend ist in der abstrakten Arbeit von Gabriela weit ausgedrückt. Die Bilder umfassen nicht nur Materialien , die in 70 Jahren nach der Beruhigung der kubanischen Kunst einmal beigetragen (Acryl, Asphalt, Zement, Holz, Öl, spill Material, Metall), sondern umfassen auch Haare, Flüssigkeiten und Künstler Stiche während seines Prozesses. die Schöpfung. Die Füllung seiner Kompositionen, die Dicke des Pinselstrichs und Farbe Drama hervorheben Stücke wie die beiden chinesischen oder Area 51. Somit wird eine Vorliebe für große Formate betont fesselnde emotionale Landschaften, die nicht weit von der Tradition -expressionnisme 80er Neue Deutsche in seinem andere Werke wie „Wenn Sie nicht ich doy duro digas nada“, ist es bemerkenswert, dass (Rauschenbergiana) Mischung aus intuitiven und emotionalen Elementen mit einigen konzeptionellen Wurzeln verkörperte. Ohne Zweifel, Gabriela A. Martinez pflegt Stücke , die zu transzendieren in ihrer universalen Dimension und Philosophien Grenzen Kontext zu verwalten, auch wenn es nationale künstlerische Praxis gebunden wird, die sich auf Fidelio Ponce, Los Once, Antonia Eiriz, oder genauer gesagt zu Rigoberto Mena . Daher wurden ihre Ausstellungen zwischen Kuba und den Vereinigten Staaten gut aufgenommen, wie in anderen Ländern wie Deutschland, England, Brasilien, Argentinien, Panama, Kolumbien, Spanien, Frankreich, Puerto Rico, Portugal und Italien, wo einige seiner herausragenden Kunst Sammlungen statt.