Steven Parrino

Die meisten haben Angst vor völliger Freiheit, vor Nichts, vor Leben. Sie versuchen, alles zu kontrollieren, aber die Natur ist außer Kontrolle geraten. Egal wie Sie sich ausdrücken (Wörter, Bild, E-Gitarre), wichtig ist, dass Sie etwas zum Ausdruck bringen.
- Steven Parrino

Steven Parrino (1958–2005) ist am bekanntesten für seine „verzerrten“ Monochrome mit geschnittenen, zerrissenen oder verdrehten Leinwänden. Als Pionier der Performance- und Videokunst näherte er sich all seinen Arbeiten mit einem Radikalismus, der aus einem tiefen Verständnis der Geschichte der Malerei und der Avantgarde entstand.

Parrino wurde in New York geboren und wuchs auf Long Island auf. Er erhielt 1979 einen Associate-Abschluss in angewandter Wissenschaft von der State University of New York in Farmingdale und 1982 einen Bachelor of Fine Arts von der New School in New York. In den späten 1970er Jahren begann Parrino, spontane Aufführungen zu organisieren, darunter: Brandschutztür (1979), in der er einen Gebäudebrandalarm auslöste und durch den Notausgang floh; E-Gitarre (1979), 15 Minuten Feedback mit hoher Lautstärke; und Disruption (1981), in der er einen Fernseher mit einem Hammer zerschmetterte. Weil sie improvisiert wurden, waren die meisten von ihnen nicht gut dokumentiert, aber ihre anarchische Energie wurde in Parrinos späteren Gemälden und seinen dreidimensionalen Werken spürbar gemacht.

1984 wurden Parrinos Gemälde in der Still Life Gallery im New Yorker East Village ausgestellt, was seine Sichtbarkeit in der Kunstwelt erhöhte. Aufgrund seiner nihilistischen Herangehensweise an die Malerei wurde er von einigen als Teil einer postmodernen Kunstsorte namens Neo-Geo oder neo-geometrischer Konzeptualismus angesehen. Neo-Geo-Künstler wie Peter Halley, Jeff Koons und Olivier Mosset haben die Mechanisierung und Kommerzialisierung der modernen Welt kritisiert. Bob Nickas nahm die Arbeit von Parrino und mehreren Neo-Geo-Künstlern in eine Gruppenausstellung mit dem Titel The Art of the Real auf .   1987 in der Galerie Pierre Huber, Genf. Der Titel wurde aus der historischen Ausstellung von 1968 im Museum of Modern Art in New York entlehnt, in der Werke von Donald Judd, Ellsworth Kelly, Barnett Newman, Ad Reinhardt, Robert Smithson und Frank Stella gezeigt wurden , unter anderen. Die MoMA-Ausstellung brachte Künstler zusammen, deren Arbeit „Realität“ eher als eine Reihe von Fakten als als Symbole ausdrückte. Nickas postulierte mit seiner Show, dass die Neo-Geo-Künstler dieses Projekt zwanzig Jahre später erweiterten.

Parrino war mit dem Label „Neo-Geo“ nie ganz zufrieden und schöpfte seine Arbeit aus seinem tiefen Engagement für die Kunstgeschichte und seine Liebe zur Pop-Ikonographie sowie der subversiven Gegenkultur von Hell's Angels, Okkultismus, No Wave und Punkrock. Hells Angels (1985) ist eine wörtliche Anwendung der formalistischen Push-Pull-Theorie, in der Parrino physisch Gewalt im Internet ausübt. Frank Stellas Katze (1992) spielt mit der Technik, die Stella in seinen schwarzen Gemälden mit ihren unbemalten Streifen verwendet, indem sie die nicht grundierte Leinwand wie ein Netzwerk von Falten in die Bildebene eintreten lässt. Und Death in America # 2 (2003) erinnert an Andy Warhols Death and Disaster-Serie (1962–63) und bietet einen Einblick in den dunklen, alptraumhaften Unterbauch des amerikanischen Traums.

Parrinos letzte Einzelausstellung zu seinen Lebzeiten fand 2004 in der Team Gallery in New York statt. Sie trug den Titel Plan 9 nach Ed Woods 1959er Film Plan 9 aus dem Weltraum.   eine Geschichte der lebenden Toten. Die Ausstellung enthält The Chaotic Painting (2004), in dem der Raum nach außen zu drängen scheint, um von anderswoher zu kommen, was Robert Smithsons Verschmelzung von Bild- und kosmischem Raum widerspiegelt. Parrino befragte die bemalte Leinwand, indem er sie durchbohrte, zerriss und mit der Trage drehte, und definierte die Bildmöglichkeiten neu, indem er die Grenzen zwischen Formalismus und Gegenkultur verwischte.