Hugh Chapman

Hugh Chapman ist ein unglaublich talentierter aufstrebender britischer Bildhauer, der mit einigen der besten Gießereien und Bronzeexperten Großbritanniens zusammenarbeitet, um kühne, dynamische Skulpturen aus Bronze und Stahl herzustellen. Wir hatten das Glück, Hugh durch einen der führenden Experten für die Konservierung von Skulpturen und architektonischer Bronze, den Direktor von Antique Bronze in London, vorgestellt zu werden.

Hughs Modus als Bildhauer besteht darin, Skulpturen zu schaffen, die eine positive psychologische und emotionale Wirkung erzielen. Sein Prozess und seine Absichten sind tief verwurzelt in seinem Wunsch, einen Dialog zwischen den Praktiken des Menschen und der Dynamik von Rhythmen und Systemen der Natur herzustellen.

Wie bei vielen Künstlern war Hughs kreative Reise von Herausforderungen und einer Zeit der Widrigkeiten geprägt, in der seine Gesundheit stark beeinträchtigt war. Physiologisch erlebte er in der Folgezeit eine konzeptionelle Entwicklung, die ihn schließlich zu einem erhöhten Niveau der visuellen Reaktion und des Ausdrucks führte. Hugh fand zunächst Erholung und Trost durch Fotografie, aber durch diese Praxis wurde er zum Träumen, Skizzieren und Visualisieren von dreidimensionalen physischen Werken hingezogen.

Hughs anfängliche Experimente mit der Fotografie, wo er die Bedeutung von Licht, Kontrast und Reflexion lernte, ermöglichten ihm, als autodidaktischer Bildhauer weiterzumachen. Er fand einen Ort des Friedens und des Verständnisses in der Schönheit und Greifbarkeit der natürlichen Welt.

Meine Arbeit ist und wird immer eine nie endende Suche sein, meine Gedanken und Gefühle über diese Welt in andere weltliche Formen zu übersetzen, die unser Leben ausrichten und ergänzen. Es wurde von vielen Menschen gesagt, dass es sinnlos ist, darauf abzuzielen, ein Werk der Schönheit zu schaffen. Ich glaube, gerade in dieser Zeit, dass Schönheit grundlegender denn je für die menschliche Existenz ist.

-Hugh Chapman

Hugh hat einen Großteil des letzten Jahrzehnts damit verbracht, seine Techniken im Stillen zu verfeinern und die Vermittlung der Sprache von Schönheit, Form, Linie und Licht zu perfektionieren. Er hat sich in seiner Praxis auf eine Entdeckungsreise begeben; Partnerschaften mit Gießereien zu finden und die historischen Techniken der Bildhauerei und neuerdings mit Hilfe moderner digitaler Prozesse zu verbinden. Hugh strebt weiterhin nach einem Maß an signifikanter Qualität und Erfahrung in seiner Arbeit. Er identifiziert seine Praxis und Skulptur als eine Verschmelzung von Natur und Physiologie, um es mit den Worten des britischen Philosophen Roger Scruton am besten auszudrücken.

"Durch das Streben nach Schönheit gestalten wir die Welt als Heimat und dadurch verstärken wir unsere Freuden und finden Trost für unsere Sorgen."

Hughs Skulptur Growth Form wurde 2016 als öffentliche Skulptur im renommierten Canary Wharf Art Estate, London, erworben. Er stellte in der Ausstellung Time Space and Existence in Venedig im Rahmen der Architekturbiennale 2018 aus und seine Arbeiten sind im internationalen Privat- und Ausstellungsbereich zu finden öffentliche Sammlungen.