Marc Mitchard

Mich fasziniert der Entstehungsprozess detailgetreuer, gegenständlicher Gemälde.

Ich male in Acryl auf glatten Gesso-Platten, und mein aktueller Stil und meine Methoden sind Autodidakten. Mein Fokus liegt auf Wildtieren, insbesondere auf der Erforschung von Vögeln. Ich bin Mitglied des RSPB und der David Shepherd Wildlife Foundation.

Ich bin sehr inspiriert von Fotografie und Kinematografie und der Bandbreite an Bildern, die diese Disziplinen erzeugen können. Eine geringe Schärfentiefe zum Beispiel, die einige Texturen eines Gemäldes weich und unscharf macht, wenn sie mit den detaillierteren Elementen einer Komposition kontrastiert wird. Ich verwende diese Prinzipien, um mir bei der Planung und Schaffung von Tiefe und Ausgewogenheit in einem neuen Gemälde zu helfen.

Die Fertigstellung jedes Gemäldes dauert viele Stunden, vom ersten Konzept bis zum fertigen Stück. Meine Motivation ist ganz einfach, ich möchte, dass die fertige Arbeit so echt und authentisch wie möglich aussieht und sich anfühlt. Für mich geht es darum, das Bild zum Leben zu erwecken und eine ehrliche Darstellung des Motivs zu schaffen, wie ich es sehe und interpretiere, bevor es meine Staffelei verlässt.

Ich habe es immer genossen und geschätzt, viele verschiedene Malstile zu sehen, das ist es, was ich an Kunst liebe, die Vielfalt ist erstaunlich. Der Stil eines Künstlers ist natürlich einzigartig, und dieser ist meiner, und ich hoffe, Sie genießen die Erfahrung als Betrachter, genauso wie ich den Prozess als Künstler genieße.

Malmethode

Ich bin sehr inspiriert von der Fotografie und der Bandbreite an Bildern, die diese Disziplin hervorbringen kann. Eine geringe Schärfentiefe macht beispielsweise einige Teile eines Bildes unscharf, während sie mit detaillierteren Elementen einer Komposition kontrastiert.

Ich male in Acryl und meine aktuelle Methode ist Autodidakt. Die Ideen für Gemälde gehen normalerweise von Wildtieren und natürlichen Umgebungen aus, die ich beobachte und beobachte. Ich arbeite mit meiner eigenen Fotografie und Beobachtung der von mir gewählten Themen.

Ich male auf Holzplatten. Diese Stützen sind versiegelt und mit ultraglatten Grundierungen versehen, die bereit sind, darauf zu malen.

Ich bearbeite die Hintergründe zuerst bis fast zur Fertigstellung und lege mehrere dünne Schichten der neutralsten, am wenigsten gesättigten Farben im Stück auf, um Tiefe zu erzeugen. Ich verwende in dieser Phase Schwämme und weiche Nylonbürsten, um sicherzustellen, dass der Hintergrund der Kompositionen verschwommen und unscharf bleibt.

Dann beginne ich mit dem Hinzufügen von Objekten aus mittlerer Entfernung auf ähnliche Weise, erhöhe jedoch die Sättigung und die Details etwas mehr, gefolgt vom Hauptmotiv des Gemäldes, wobei ich in diesem Stadium den dunkelsten Kontrast, die gesättigten Farben und die feinsten Details verwende, während ich die Form beibehalte. Während des gesamten Prozesses gibt es immer einen ständigen Prozess des Drückens und Ziehens von Farben und Werten, aber dies ist die grundlegende Reihenfolge, in der ich arbeite, um ein Stück zu schaffen. Dieser Prozess beinhaltet, mit Nylonbürsten von bis zu 2 Zoll und mehr für die Hintergründe zu beginnen und die feinsten Details zu bearbeiten, bis hin zu 5/0 reinen Sable-Riggern/Runden und Designern usw., um das letzte Detail einzufangen.

Ich lasiere das Gemälde in diesem Stadium mit einem klaren Glanzmedium, das mehreren Zwecken dient. Erstens vereinheitlicht es die Farben, Werte und den Gesamtglanz und gibt mir eine genaue Vorstellung davon, wie das endgültige lackierte Stück wahrscheinlich aussehen wird. Aber es erlaubt mir auch, in diesem Stadium bei Bedarf noch kleinere Anpassungen vorzunehmen, da ich immer noch über dieses Medium malen kann. Darüber hinaus wirkt es auch als Barriere, die die Farbschichten schützt und von der letzten Lackschicht trennt. In diesem Stadium fotografiere ich das Gemälde auch bereit für die Online-Veröffentlichung und Archivierung. Die letzte Stufe besteht darin, das Stück glänzend zu lackieren, bevor das Gemälde professionell gerahmt wird.

Meine Bilder erfordern viele Arbeitsstunden vom ersten Konzept bis zum fertigen Stück. Es gibt viele Kontrollen, die ich durchführe und die erforderlich sind, bevor ich ein Stück als vollständig betrachten kann. Letztendlich weiß ich aber, dass sie fertig sind, wenn ich mich einfach nicht mehr von ihnen trennen will, das ist für mich wirklich der allerbeste Test überhaupt.