Untitled - Expression no. 1
Jackson Pollock
Édition - 58.5 x 74 x 0.2 cm Édition - 23 x 29.1 x 0.1 inch
44 000 €
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Untitled, CR1095 (after painting Number 22, CR344),
1951
Jackson Pollock
Édition : sérigraphie, gravure
73.5 x 58.3 x 0.1 cm 28.9 x 23 x 0 inch
47 000 €
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 50 exemplaires
1 exemplaire disponible
Signature
Tampon
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
73.5 x 58.3 x 0.1 cm 28.9 x 23 x 0 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Italie
Jackson Pollock (Américain, 1912-1956) Sans titre, CR1095 (d'après peinture Numéro 22, CR344), 1951, imprimé 1964. Sérigraphie, sur papier vélin Strathmore, numérotée 49/50 au crayon en bas à gauche, et avec la succession de Jackson Pollock 1964 poinçon aveugle en bas à gauche. De l'impression posthume de 50 autorisée par sa veuve, Lee Krasner, en 1964 (il y avait aussi une édition à vie de 25). Publié par Bernard Steffen. L'œuvre est l'une des peintures les plus intéressantes et emblématiques de l'artiste. Dans les années 40, Pollock a inventé sa signature "goutte à goutte". Après 1951, les œuvres de Pollock sont devenues plus foncées; ils appartiennent à une collection peinte en noir sur des toiles blanches ou non apprêtées. Ces œuvres ont été appelées ses «Pourings noirs»; il les exposa à la Betty Parsons Gallery de New York, mais aucun d'entre eux ne fut vendu. Aujourd'hui, ces œuvres sont considérées comme les exemples les plus intéressants des peintures gestuelles de Pollock. Les compositions abstraites des sérigraphies de Pollock (il n'a réalisé que 11 œuvres graphiques) démontrent sa capacité à absorber des parties de l'histoire de l'art et à les réinventer à travers un langage qui lui permet de dépasser la tradition figurative européenne. Pourtant, en allant de l'avant, Pollock ne laisse jamais rien derrière, comme l'a confirmé son collègue et compagnon Lee Krasner, à qui Pollock a confié qu'il ne pouvait pas s'arrêter pendant le processus de création, même lorsque certaines formes ont commencé à apparaître dans le tableau, car son but était en fait pour supprimer n'importe quel chiffre. Paul Jackson Pollock (Cody, 1912 - Long Island, 1956) a été l'un des artistes les plus importants du XXe siècle. Il était la force motrice derrière «l'École de New York» et l'expressionnisme abstrait. Au cours de sa vie, grâce à la relation professionnelle avec Peggy Guggenheim, Pollock a acquis une renommée et une notoriété considérables. Sa grandeur réside dans le développement d'un style radical totalement abstrait dans l'histoire de l'art contemporain. Il a complètement redéfini les techniques de peinture et de dessin, et a trouvé de nouveaux moyens pour décrire l'espace. Pollock a grandi en Californie, où il a connu la culture amérindienne. En 1929, il étudie à la Ligue des étudiants de New York et travaille dans le style régionaliste. Dans les premières années de sa carrière, il a également été influencé par des peintres muralistes mexicains tels que Diego Rivera et José Clemente Orozco, ainsi que par des œuvres surréalistes réalisées par Joan Miró et Max Ernst. Lors d'une importante exposition d'art tenue en 1939 au Museum of Modern Art de New York, il a vu pour la première fois des œuvres de Pablo Picasso, dont le célèbre «Guernica» de 1937. À travers cette exposition, il a compris l'importance et le pouvoir expressif du modernisme européen. Il commence à réaliser des compositions avec des figures semi-abstraites et totémiques, avec des retouches rituelles et obsessionnelles. Après sa mort prématurée en 1957 à Long Island, Jackson Pollock est devenu l'un des artistes les plus importants au monde. «La peinture est la découverte de soi. Tout bon artiste peint ce qu'il est. "- Jackson Pollock. Référence:" J. Pollock, Black and White », Marlborough Gallery, New York, mars 1969.
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Untitled - Expression
Jackson Pollock
Édition - 58.5 x 74 x 0.2 cm Édition - 23 x 29.1 x 0.1 inch
38 000 €
Présentation
Jackson Pollock est une figure majeure de l'art américain du XXème siècle. Ses nouvelles techniques de création ont influencé toute une école d'artistes qui s'inscrivent alors dans l'expressionnisme abstrait.
Né en 1912 dans le Wyoming, il grandit entre la Californie et l'Arizona. Il est marqué par les danses rituelles et les peintures de sables des Navahos dans les réserves de l'Arizona. Son frère aîné, Charles, étudiant à l'Institut d'Art de Los Angeles lui donne goût à l'art, si bien qu'en 1927, Jackson Pollock intègre le Manual Arts High School. Trois ans plus tard, ils s'installent ensemble à New-York, où Charles lui fait découvrir les travaux des muralistes : José Clemente Orozco, David Siquieiros, Diego Rivera…
Il découvre également le cubisme et le surréalisme et admire les grands peintres européens : Pablo Picasso, Joan Miró ou encore André Masson… Ses influences européennes le poussent à explorer les thèmes mythologiques.
Malheureusement, son addiction à l'alcool l'oblige à faire une cure. C'est alors qu'on l'incite à dessiner pour se soigner. Le dessin l'aide à se comprendre, mais aussi à coucher sur le papier la terreur de l'humanité.
A la manière des surréalistes, il entreprend l'écriture automatique, et s'attaque à des formats bien plus conséquents. Il fait la rencontre de Peggy Guggenheim en 1943, grâce à qui il expose en galerie à New-York. Un mural imposant séduit particulièrement les visiteurs, c'est le début du succès…
En 1945, il emménage avec sa femme et installe son atelier dans la grange, qui le verra accoucher de ses plus grands chefs-d'oeuvre : ses peintures monumentales conçues selon des techniques qui lui sont propres : le dripping, les giclures et les coulures conquièrent la surface de la toile en logorrhée, c'est ce que l'on appelle alors le « all-over ». Il peint sans que son pinceau ne touche la toile. On le surnomme d'ailleurs « Jack the dripper »
L'art est aussi dans le geste, dans l'énergie de l'artiste peintre, qui extériorise dans une forme de catharsis, c'est ce qu'on appellera « action painting ». Après 1952, il réintroduit des éléments figuratifs dans ses toiles, et recommence à adopter le pinceau. Il est très prolifique les dernières années de sa vie, malheureusement, un accident de voiture coupera cet élan : il décède en 1956.
Ce démiurge de l'expressionnisme abstrait laisse derrière lui plus de 700 oeuvres d'art, qui vont influencer les plus grands peintres et changer à jamais la création artistique.
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