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Mark Dedrie

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Belgio • 1962

Biografia

Mark Dedrie, artista in movimento Robin d'Arcy Shillcock A prima vista, l'attenzione dello spettatore che studia le sculture di Mark Dedrie (1962) è attratto dall'aspetto liscio e dalla stilizzazione avanzata delle stesse. Infatti, nonostante in Dedrie il colore lasci il posto alla forma, il suo approccio non è propriamente classico. Si tratta piuttosto qui della trasfigurazione di un mondo di colore e di azione in un universo di presenze, volumi e linee pure, e riesce a evocare la leggerezza con l'aiuto di un materiale pesante: il bronzo. Il risultato sono sculture visivamente accattivanti e piacevoli al tatto. Sono pochi gli scultori capaci di catturare efficacemente lo stile e l'aspetto degli animali, e ancor meno quelli che riescono a raggiungere la raffinatezza di Mark Dedrie. Il risultato sono sculture raffinate e sensuali, che traducono con grazia lo stile delle anatre e di altri uccelli trampolieri. Con molta sincerità, posso solo citarne alcuni. François Pompon (Francia 1855-1933), creò i marmi Rodin, prima di affermarsi come uno dei più importanti scultori di animali del suo tempo. Il suo lavoro ha innescato il movimento che descriverei come il "Movimento della Forma", in reazione al lavoro di animalisti aneddotici come Barye e Fremiet che erano principalmente interessati alla Lotta dei Titani; Gorilla che rapisce la bella innocente (tema di "La bella e la bestia" e successivamente King Kong), Leopardo che combatte con il serpente, ecc. Citerò poi Adrian Sorrel (Inghilterra, 1932) e Claude Lhoste (Francia, 1929) che ricercano lo stesso livello di fluidità e perfezione di Dedrie. Il campo d'azione di Lhoste si estende ad una serie più ampia di argomenti, che possono essere spiegati dalla sua lunga esperienza. Nel catalogo della mostra annuale Birds in Art, che viene organizzata da 25 anni al Leigh Yawkey Woodson Art Museum di Wausau (USA), ho scoperto alcuni artisti il cui lavoro è paragonabile a quello di Mark Dedrie: Emily Parlman (USA, 1927), Burt Brent (USA, 1938), chirurgo plastico le cui sculture portano l'impronta della sua attività professionale, Charles Almond (USA, 1938), Geoffrey Dashwood (Regno Unito, 1947) e Ross Matteson (Stati Uniti, 1957) Quest'ultimo è il più vicino a Dedrie, ma più aspro e distante nella rappresentazione degli uccelli. In effetti, la sensualità di Dedrie è più vicina a quella degli intagliatori del legno, come Hank Tyler (USA 1944) e l'olandese Jaap Deelder (1952), che lucidano le loro sculture rivestendole di olio, rendendo così visibile la vena del legno. Gli artisti di qualità non cadono dal cielo. Anche Dedrie è quindi il prodotto di diverse impressioni, influenze e correnti. Alcuni di essi non sono praticamente più rilevabili, mentre altri possono solo essere indovinati. Dedrie è certamente influenzato dai suoi anni di apprendistato, quando era color bronzo, la sua professione di base. Si tratta quindi di un autodidatta che cerca di trasmettere la sua visione e la sua emozione allo spettatore, grazie al suo know-how e alla sua perfetta conoscenza dei mezzi tecnici a disposizione, ma anche attraverso la sua empatia con gli uccelli. Gli Uccelli L'uccello è un simbolo di libertà, dichiara Mark Dedrie, ma paradossalmente ogni forma di simbolismo scompare gradualmente dal suo lavoro. Le sue figure umane, simboliche e androgine, lasciano il posto ad uccelli e animali riconoscibili, certo, ma che richiedono la ricerca di un significato più profondo. Eppure, nonostante una certa conoscenza del mondo degli uccelli, esso resta misterioso e inafferrabile agli occhi dell’uomo del XXI secolo, pur rimanendo messaggero di un significato simbolico. Di tutte le creature del mondo animale, gli uccelli sono i più vicini agli angeli! Mark Dedrie guarda gli uccelli con empatia, anche se trascende questo sguardo. Osserva l'uccello vivo così come l'esemplare impagliato. Studia la loro silhouette, i loro atteggiamenti

Usa la fotografia per cercare di penetrare nel loro mondo e si lascia cullare dai suoi sogni e dalle sue fantasie. Prima ancora che inizi il suo lavoro, i diversi strati dei suoi occhi e del suo cervello filtrano e interpretano tutte le caratteristiche plastiche specifiche dell'anatra mandarina o del chiurlo. Progetta sculture a grandezza naturale in cera o plastilina utilizzando le mani e le dita come in un atto d'amore. Ogni nuova scultura nasce da una gestazione dolorosa, poiché si sforza di catturare ciò che rende queste creature così inaccessibili: la loro purezza e leggerezza. Crede che semplificando i suoi soggetti riuscirà a trasmettere al meglio il loro stato d'animo. Perché gli uccelli stessi non collaborano. Naturalmente ogni specie ha una sagoma tipica che permette di riconoscere la "civetta" o il "corvo". Ma un uccello è molto più di questo: c'è anche la personalità, l'atteggiamento particolare e il comportamento caratteristico. Inoltre le parti sporgenti, come le zampe e il becco, pongono un problema di trasposizione, di ricreazione sul piano tecnico e artistico e rischiano addirittura di rompere l'unità della scultura. Nonostante queste trasposizioni, identifichiamo facilmente il chiurlo, il mandarino, la civetta, il grazioso martin pescatore. E il cigno è così affascinante. Questo cigno emana una presenza sorprendente. L'uomo che ha deciso di acquistare la grande scultura "Crescendo", mentre Mark ed io stavamo girovagando per la galleria, non si stancherà presto di ammirare quest'opera. Questo è un vero Dedrie, eppure è diverso: esuberante, maestoso, un tour de force, creato con l'obiettivo di stupire. Secondo la saga islandese, i cigni migravano sulla luna dopo la cova; Questo è esattamente ciò che Dedrie è riuscito a catturare, la qualità magica, quasi lunare del cigno. Traduce l'anatomia del cigno in modo personale, discostandosi dalla realtà morfologica delle ali, forse per evitare una posa troppo araldica. Suggerendo il 'movimento' delle ali, sembra che lo scultore si sia ispirato a fotografie di uccelli in volo, con le ali sbiadite e sfocate. Tentare di suggerire il movimento in un bronzo presenta spesso un problema difficile da risolvere. Dedrie lo affronta da un punto di vista che potremmo definire moderno, utilizzando tutti i mezzi attualmente a nostra disposizione. Il profilo delle ali va oltre la precisione anatomica: sembrano gonfiarsi e catturare l'aria come se, in qualsiasi momento, potessero trasportare l'uccello attraverso lo spazio tridimensionale. Qui scopriamo somiglianze con l'approccio di Lhoste, in particolare con il suo Pelican in marmo del 1966 e il suo Bird in bronzo del 1988. Poiché l'occhio umano non cattura perfettamente questo movimento, l'artista può ricorrere a nuove possibilità scultoree. In un modo molto semplice, a quanto pare, questi due artisti ci danno un'impressione o, ancora più forte, un'evocazione immaginaria di queste creature enigmatiche, che si evolvono alla periferia del nostro mondo, cercando sempre di sfuggire alla nostra attenzione.

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