Zhiwei Fu

FU Zhiwei, originario di Danyang nella provincia di Jiangsu, attualmente risiede a Shenzhen. Si è laureato alla Central Academy of Arts and Crafts nel 1991 (ora Academy of Arts and Design, Tsinghua University), dove ha completato il suo diploma di laurea in arte. Eccelleva sia nella pittura a olio che nella pittura tradizionale cinese, traendo ispirazione dagli insegnamenti di WU Guanzhong. Aderisce fermamente alla filosofia di Wu di "nazionalizzare la pittura a olio e modernizzare la pittura tradizionale cinese" e si sforza di praticarla diligentemente.

Nel 2013 e nel 2015 è stato riconosciuto dal Ministero della Cultura e dalla rivista “Marché de l'Art” come “artista con valore accademico e potenziale di mercato”. Nel 2012, un programma speciale intitolato "Una vita di espressione - FU Zhiwei" è stato girato a Shenzhen e trasmesso dalla China Central Television. Ha tenuto mostre personali anche a Hong Kong, Shenzhen, Nanchino, Huizhou, Dongguan, Lijiang e in altre città. Dal 2012, le sue opere sono state messe all'asta con successo presso case d'asta come Beijing Poly International Auction, Beijing Hanhai Auction, Beijing Forever International Auction, All Arts Auctioneers Hong Kong Auction e International Art Auction Yipai a Shenzhen.

Attualmente è un artista nazionale di primo livello, esperto in valutazioni e valutazioni d'arte, membro del consiglio del Nanjing XU Beihong Art Center, artista ospite speciale del Nanjing International Cultural Exchange Center e vice segretario generale e assistente del presidente degli artisti di Hong Kong. Associazione in Cina.

Alla ricerca della vera essenza dell'arte: un ritratto del famoso pittore FU Zhiwei

Scritto da CHI Wen, il famoso critico d'arte e calligrafia

28 luglio 2022

La globalizzazione dell'estetica artistica richiede che le opere siano "altamente realistiche", come i dipinti neoclassici e i meticolosi dipinti cinesi dell'era Song. Tuttavia, la coscienza estetica dell’umanità è in continua evoluzione. Gli esseri umani non si affidano solo all’apprezzamento visivo, ma usano anche il pensiero per apprezzare. Guardare con gli occhi è la forma primaria per apprezzare la bellezza, mentre comprendere attraverso la riflessione è una forma più elevata. Pertanto, la costante evoluzione delle esigenze estetiche spinge l'arte della pittura a svilupparsi dall'illustrazione verso l'astrazione. È così che la pittura cinese ha visto emergere la pittura a mano libera, mentre la pittura a olio ha dato vita al movimento astratto La creazione artistica del famoso pittore contemporaneo Mr. FU Zhiwei mira a soddisfare le elevate esigenze del pensiero astratto e dell'estetica, utilizzando la creatività astratta e lo spirito espressivo per rappresentare l'universo infinito. Si apre così un nuovo dominio estetico che fonde armoniosamente influenze orientali e occidentali, prendendo in prestito dal passato per creare il futuro dell'estetica artistica!

Che si trattasse di Monet, Van Gogh o Picasso, le prime esperienze artistiche di questi grandi maestri della pittura a olio iniziarono con la "pittura realistica". A poco a poco, hanno intrapreso la sottile ricerca della creazione astratta, andando oltre le semplici osservazioni visive per esplorare le profondità dell'estetica intellettuale ed emotiva. Questo processo consente alle persone di sperimentare un godimento artistico singolare in cui le loro emozioni interiori si scontrano con immagini astratte. Senza l’astrazione, Van Gogh non avrebbe mai creato lo straordinario capolavoro che è “La notte stellata”. Allo stesso modo, Munch non avrebbe prodotto l’opera avvincente che è “L’Urlo”. Quanto a Picasso, da grande maestro dell'astrazione spaziale, ha lasciato un'eredità artistica preziosa e inestimabile.

I grandi maestri si collocano all'apice dell'arte pittorica, dove il loro mondo sulla tela e il loro universo interiore convergono verso la verità profonda dell'esistenza, rivestiti di un fascino quasi religioso, diventando così i canoni intellettuali delle opere d'arte. FU Zhiwei, nella sua creazione di dipinti ad olio, segue le orme dei grandi maestri, impegnandosi a costruire meriti per gli artisti cinesi nel vasto spazio dell'arte astratta. Passo dopo passo, ha raggiunto livelli meravigliosi nella creazione di dipinti astratti, diventando il pioniere della pittura puramente colorata, permettendo all'estetica della pittura a olio di rivelare ancora una volta il fascino artistico che unisce realismo e romanticismo!

FU Zhiwei usa il termine "asperger" per esprimere la sua pittura, con un'esecuzione dinamica che è piuttosto unica e innovativa. Questo metodo di creazione, che si distingue dagli altri, ci consente di adottare una prospettiva culturale cinese, offrendo così un'espressione più profonda e armoniosa dei colori, fondendosi e rispondendo tra loro in un modo più "道" (dào, seguire). la legge della natura) Secondo il Dao De Jing, “cielo e terra si uniscono per far piovere la benefica rugiada”, dove la pioggia si manifesta naturalmente sotto forma di “aspersione”. FU Zhiwei, osservando attentamente i misteri del cielo e della terra, utilizza i colori con movimento dinamico, creando trame naturali e divine sulla tela. Poi usa la mente per armonizzare e organizzare il mondo, dando così origine a risultati creativi dove l'astratto si mescola al figurativo e il figurativo si fonde con l'astratto.

Elementi naturali, stati d'animo, fenomeni celesti e piani preordinati si intrecciano impercettibilmente per creare scene pittoriche che rivelano una moltitudine di verità, finché il Dao può essere espresso, ma non attraverso parole ordinarie, e i nomi possono essere nominati, ma non in modo convenzionale. ! Le opere pittoriche dei "colori Asperger" sono intrise di filosofia occidentale, incarnando così la visione cosmica della "prospettiva divina", ed esprimendo la quintessenza del Taoismo attraverso la filosofia cinese "Uno dà alla luce due, due dà alla luce tre e tre danno nascita a tutte le cose”. Pertanto, le sue opere pittoriche di "spruzzi di colori", nutrite dalla fusione della filosofia cinese e occidentale, danno origine a una nuova qualità estetica che abbaglia il mondo. Che siano cinesi o stranieri, ammirando queste opere di pura pittura "spruzzata di colori" e cercando poi di capirle, possono approfondire il loro significato e assaporare gli infiniti misteri dell'estetica astratta.

FU Zhiwei, dopo decenni di ricerca artistica, ha raggiunto un'altezza filosofica che gli consente di creare un'estetica astratta nello spazio della pittura “spruzzata di colori”. Con visioni sublimi, fonde la cultura cinese e quella occidentale nelle sue opere a olio, portando una nuova stella splendente nel cielo dell'arte. Le sue opere sono di eccezionale valore culturale e accademico! Quando si parla della maestria dell'astrazione a olio, oltre alla tecnica artistica unica di "spruzzatura di colori" di FU Zhiwei, vale la pena menzionare anche il dripping creato dal maestro dell'espressionismo astratto americano, Jackson Pollock, per un confronto. È certo che i dipinti di FU Zhiwei incorporano consapevolmente i vantaggi della tecnica del dripping, sfruttando appieno l'immaginario naturale dei colori sulla tela ed evitando tratti grezzi e caotici che potrebbero violare le leggi naturali. Sebbene le sue opere siano astratte, ha un controllo estremamente delicato e sottile sui movimenti e sulle traiettorie dei colori ad olio, simili ai movimenti delle stelle nell'universo. A prima vista può sembrare caotico, ma in realtà c'è organizzazione interna e regolarità.

Tuttavia, per quanto riguarda gli attributi artistici delle immagini, ci sono evidenti differenze tra i lavori pittorici “spruzzi di colori” di FU Zhiwei e il dripping di Pollock. In termini di utilizzo delle linee, Pollock predilige un approccio "rinforzante" in cui le linee si intersecano e si evidenziano a vicenda, producendo un effetto visivo sorprendente Al contrario, i lavori pittorici "spray Colors" di FU Zhiwei adottano un approccio inverso di "degradazione" delle linee, dove i punti giocano un ruolo centrale e le linee si dissolvono, creando un effetto visivo che si avvicina più da vicino alla concezione spaziale dell'estetica orientale, dove "la semplicità è infinita e la profondità sembra restare". Ne risulta un effetto astratto che corrisponde all'espressione cinese "ignorare ciò che è visibile è considerato trasparente, sfiorarsi senza raggiungere è considerato informe, ascoltare senza udire è considerato silenzioso". In realtà si tratta di un approccio astratto tipicamente cinese, o potremmo descriverlo come “poetica dell’immagine”, che è un linguaggio astratto trasposto dalla pittura cinese.

I punti di colore sparsi, disposti densamente o scarsamente, salendo e scendendo, susseguendosi nel tempo, danno origine a una ricca varietà di strutture e organizzazioni che aprono infinite strade per la riflessione filosofica estetica. Da questa prospettiva, le opere pittoriche "colori Asperger" di FU Zhiwei sono il risultato di una creazione astratta radicata nel sistema culturale tradizionale cinese, combinando i colori dell'impressionismo e l'atmosfera della pittura cinese, rappresentano una forma di espressione artistica astratta intrisa di poesia. Sono delicati, sottili e incredibilmente realistici. Rispetto alle gocce di colore di Pollock, possono essere viste come una fusione armoniosa tra Oriente e Occidente nella creazione astratta contemporanea, dove contribuiscono congiuntamente all'ascesa dell'arte astratta moderna nel mondo dell'arte.

La creazione artistica presenterà forme astratte ancora più affascinanti man mano che il pensiero umano si evolve. Lo sviluppo incessante della tecnologia ha portato a scoperte rivoluzionarie nel modo di pensare umano. Se il nostro mondo fosse governato esclusivamente dalla tecnologia, sarebbe freddo e privo di emozioni. Solo artisti come FU Zhiwei, utilizzando gli straordinari frutti del pensiero astratto moderno e creando opere d'arte astratte di purezza e brillantezza, possono catalizzare un meraviglioso stato di pensiero astratto e fornire una fonte di calore per la mente e le emozioni. Le opere astratte di FU Zhiwei, con il loro approccio gentile, lavano le anime dell'umanità nel nuovo millennio, permettendo al mondo di avanzare verso il futuro e realizzare l'armonia attraverso la doppia benedizione della scienza e dell'arte. Ha guadagnato il merito di essere considerato il fondatore della pittura “spruzzata di colori”, mentre l'arte della pittura “spruzzata di colori” ha ottenuto una conquista umanistica lungimirante, creando armonia.