

Biografia
Ximena Samudio è un'artista visiva nata a Bogotá, Colombia, il cui lavoro esplora forma e materiale attraverso composizioni basate sulla geometria utilizzando vari elementi e formati utilizzando media che vanno dal bidimensionale al tridimensionale (pittura, scultura) ed esplora così il carattere mutevole delle cose per ricostruire e reinterpretare il proprio ambiente.
Le sue stampe sono formali e rigorose. Il suo percorso artistico inizia nel 1999. Tra mostre personali e collettive a livello nazionale e internazionale, presenze ad assemblee museali, saloni e fiere d'arte internazionali. Spagna, Colombia, Venezuela sono stati paesi ospitanti e spazi di visibilità dei lavori nelle diverse tecniche proposte.
La sua opera fa parte delle collezioni del Museo Enrique Grau di Bogotá, Museo Centro d'Arte Faro Cabo Mayor – Collezione Sanz-Villar / Faro de Cabo Mayor, s/n / Santander Cantabria Spagna, Ateneo de Carúpano Venezuela, Centro Casaduo per l'America Latina Arte Venezuela e collezioni private in Francia e Germania.
Ultime mostre organizzate: 2021 IV Mostra Virtuale. Museo Mundoarti. Spagna. RE-EMERGENCE 2021. Il ramo della Galleria d'arte. Medellin Colombia. 2021 IV Mini Print Internazionale Cantabria, Spagna. Fiera d'Arte Moderna e Contemporanea 2019 Marbella. Galleria d'arte Gaudì. Madrid. Spagna; Fiera d'Arte Moderna e Contemporanea 2019 a Marbella. Marbella-Spagna.
Sono un designer industriale, sono cresciuto tra olio e trementina, l'odore delle tele pressate in attesa dei primi strati di vernice, inchiostri per l'incisione, il calore di un laboratorio con torchi ricchi di storia e incontri con personalità dell'arte che hanno influenzato quello che sono e nel mio lavoro, motivo per cui appare come una fusione tra l'inventiva del design e la plasticità della pittura.
Materializzo pittoricamente composizioni basate sulla geometria utilizzando vari elementi e formati utilizzando media che vanno dal bidimensionale al tridimensionale ed esploro così il carattere mutevole delle cose per ricostruire e reinterpretare il mio ambiente. Lo spettatore che osserva queste composizioni è invitato a mettere in relazione ciò che ivi espresso con ciò che lo circonda nella sua vita quotidiana.
I pezzi tridimensionali sono un complemento del linguaggio bidimensionale e un'estensione del dipinto. Dialogo. Questo è ciò che i personaggi realizzano costantemente attorno a monologhi che riflettono immagini e vengono proiettati sulla tela o sulla superficie tridimensionale. Paralleli, simmetrie, asimmetrie, ripetizioni geometriche con una variazione nella sua composizione che emerge dalla profondità del messaggio stesso, abitando la quotidianità e la realtà dell'ambiente. C'è costantemente un velo legato alla memoria che abita come una nebbia nella nostra memoria e si riflette in ognuna di queste forme.