Francia
• 1977
Biografia
SUONO AT WORK Nelle installazioni di Damien Marchal, il suono è un'esplosione: un evento volontario, creativo e distruttivo che fa esplodere i sistemi relazionali per ascoltarli meglio. Damien Marchal è un artista del suono: utilizzando dispositivi tecnici complessi, rende il suono un evento che sconvolge l'ambiente e significa una “recitazione”. Decifrazione. Rompere con le certezze, mettere in discussione la validità della realtà, stabilire un nuovo presente, un futuro sconosciuto: c'è in ciò che in psicologia chiamiamo "acting out" una nozione di attraversamento violento, di impossibile tornare indietro. È anche una modalità brutale di interruzione del processo relazionale, dove l'azione sostituisce le parole, un modo autoritario di significare la propria presenza nel mondo e di entrare in relazione con gli altri. Questa potrebbe essere ancora una metafora del gesto creativo, dove il farlo prende il posto del dirlo. “Appetito di distruzione” Nell'opera di Damien Marchal, questa nozione di azione assume un doppio significato. Da diversi anni l'artista di Rennes è particolarmente interessato al terrorismo e ai cambiamenti di stato che interrompono i rapporti con gli altri. Affascinato dal momento della distruzione, il momento T (più del caos stesso), mette in atto strategie in cui l'azione (nel senso della performance come forma artistica) conta più del risultato finale. Creando per meglio distruggere, Damien Marchal dimostra in alcune opere un atteggiamento che si potrebbe rapidamente definire post-punk. Un “appetito di distruzione” che prende il suono come mezzo e le necessarie soluzioni tecnologiche come estetica. Così la performance Die Verbrennung der Walküren (La combustione delle Walkirie) (2011) è la trascrizione modernista del mito di Penelope: utilizzando stoppini di dinamite, l'artista intreccia il titolo dell'opera su una tela, prima di darle fuoco. La sua premessa: “Otto ore di lavoro senza altro interesse che scegliere cosa rappresenta questa giornata. Senza fermarsi, avendo il controllo della funzione, la scelta dello scopo, lavorando per se stessi.” Implicitamente, possiamo rilevare in questa scelta deliberata di distruzione una critica inconscia al mercato dell'arte, associata al valore dell'opera: l'artista rimane padrone della sua opera, e fa la scelta di "capitalizzare", o meno, sulla sua creazione. Un desiderio di potere che si concretizza in diversi progetti. Il suono come evento Garbage Truck Bomb (o The Poor Man's Bomber) è un'opera emblematica dell'approccio di Damien Marchal. Esposto al centro d'arte contemporanea La Criée durante la Biennale di Rennes del 2010, questo complesso dispositivo si svolge all'interno di uno scheletro di un camion della spazzatura in legno in scala 1. All'interno, false bombole di gas e un detonatore cellulare GSM collegato all'autoradio , che innesca una violenta esplosione sonora. Questa potrà essere attivata dallo spettatore, via SMS, ogni volta che lo desidera. L'azione riproduce così la violenza cieca dell'atto terroristico. L'artista qui delega la responsabilità dell'incidente di cui è autore. In Garbage Truck Bomb, il camion è solo un supporto visivo che permette di concentrarsi meglio sul suono, una vera e propria modalità di sconvolgimento dell'ambiente. Violenza portata all'estremo in Waiting for the Pigs (2010), una scultura sonora che evoca sia le torture subite dai detenuti di Guantanamo, ai quali la CIA li costringeva ad ascoltare musica ininterrottamente ad altissimo volume, sia gli omicidi compiuti negli Anni '60 di Charles Manson e la sua banda. Appassionato di narrazione, Damien Marchal assume la posizione di qualcuno che domina una situazione di tensione e sorpresa. Quindi un rapporto con la performance, con il qui e ora dell'opera: Hymnus In Ioannem & Western Digital è un “duo elettronico/organico”, in cui le voci di 35 coristi distribuite tra il pubblico rispondono a vibrazioni sonore generate da 10 hard disk , formando un bordone uniforme dal quale è impossibile distinguere il suono umano da quello della macchina. Preferendo nascondere la complessità tecnica implicita in alcuni dei suoi pezzi, l'artista ricorre spesso a collaboratori – un gusto per il lavoro insieme che può essere paragonato alla sua pratica presso il laboratorio Vivarium di Rennes, dove idee e processi si mescolano. Un modo per coinvolgere il processo creativo nel mondo, per dinamizzare meglio l'evidenza. Magali Lesauvage Testo pubblicato sul sito Gaîté Lyrique, in collaborazione con Exponaute
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