Biografia
JEROME MESNAGER
Jérôme Mesnager entra alla scuola Boulle nel 1974 dove si forma come ebanista e dove in seguito insegna. Nel 1979, prende lezioni di fumetto da Yves Got e Georges Pichard, professori della Scuola di Arti Applicate Duperré.
È uno dei fondatori, nel 1982, di Zig-Zag, un gruppo di una decina di giovanissimi artisti che hanno deciso di occupare la strada disegnando graffiti e, anche, per occupare brevemente il tempo di una performance artistica, fabbriche abbandonate.
Il 16 gennaio 1983 inventò l'Uomo in bianco, “un simbolo di luce, forza e pace". Questa silhouette bianca Jérôme Mesnager l'ha riprodotta in tutto il mondo, dalle mura di Parigi alla Grande Muraglia cinese.
Nel 1990, Jérôme Mesnager lascia la sua casa d'infanzia, luogo dei suoi incontri con Jean-Pierre Le Boul'ch, sede delle sue associazioni, laboratorio delle sue prime opere, per trasferirsi nel 20° arrondissement di Parigi. Esporrà una serie di palizzate sul tema del combattimento presso la galleria Loft, che ne pubblica un catalogo.
Nel 1995, realizza un grande murale in rue de Ménilmontant, nel XX secolo, “Siamo noi ragazzi di Ménilmontant".
Jérôme Mesnager si associa spesso a Némo, il cui personaggio preferito è la sagoma nera di un uomo con un impermeabile e un cappello. In questa veste, ha accompagnato il movimento artistico urbano parigino (Blek le rat, Miss.Tic, Jef Aérosol, Némo, ecc.) e Figuration Libre all'inizio degli anni '80.
40 anni del Corpo Bianco nel 2023.
LASVEGUIX
Guillaume Picart, conosciuto come Lasveguix, è un artista francese di Seine-Saint-Denis, che iniziò il suo percorso artistico come graffitista sotto lo pseudonimo di Guix lungo il Canal de l'Ourcq, quando era adolescente. Dopo una pausa dalla creazione artistica, si è ricollegato alla sua passione nel 2022 e attualmente sta lavorando alla creazione di numerose opere in vari media, principalmente ispirate all'influenza della pop art.
Lasveguix si ispira direttamente a Jacques Villeglé e Raymond Hains e utilizza fotografie di volti famosi e manifesti strappati per creare i suoi dipinti. Ricopre poi questi supporti con graffiti e proiezioni di pittura, che danno vita a opere colorate e potenti, che ricordano tratti di muri urbani strappati alla strada.
La sua firma artistica si basa sulla capacità di dare rilievo e volume ai suoi dipinti. Coltiva un vero gusto per la consistenza e il materiale della carta strappata, creando così un'impressione di movimento, mediante la sovrapposizione di successivi strati di carta.