Scultura in bronzo
Francia
•
1974
Nazionalità
Biografia
“La mia storia con la pittura inizia nel 1991 con la crew parigina DSE (Da Subway Explozed) fondata nel 1989 da Dystur & Pseye.
Introdotto all'arte del vandalismo dal mio amico di sempre Dystur, questa passione mi ha invaso e mi ha spinto a dipingere graffiti sulla maggior parte delle linee della metropolitana di Parigi... ma anche sulle metropolitane di Marsiglia, Lille, Bruxelles, Amsterdam...
All'inizio degli anni 2000 entro a far parte del famoso gruppo di riferimento della scena dei graffiti parigina BSD nonché della crew più grande e prestigiosa al mondo 156 creata negli anni '80 a New York da Jonone.
Oggi i miei quadri sono impregnati di questa esperienza."
Kofoh espande il suo stile grafico attraverso diversi mezzi e supporti: serigrafie su carta, magliette, affreschi, tatuaggi... artista poliedrico, il suo lavoro prende forma nell'intreccio di personaggi e frasi.
Il suo stile è simile allo “stile ignorante”, un movimento rivoluzionario nei graffiti che consiste nel creare frasi e disegni con linee semplici e spesse, senza necessariamente colorare. Kofoh punta sulla semplicità e sulla spontaneità nel suo lavoro, lasciandosi guidare dalle sue ispirazioni e producendo opere istintive.
Una delle caratteristiche del suo lavoro è l'uso di frasi che possono accompagnare o meno i disegni che realizza. Le frasi che scrive assomigliano a slogan liberatori: “l’amore è diventato un prodotto di consumo”, “troppo vecchio per morire giovane”, “ti amo come uccidere”, “amo troppo la vita che odio”. Si sforza di giocare con le parole e il loro significato, conferendo alle sue frasi una dimensione introspettiva e di grande impatto per chi le legge.
Ci scusiamo, nessuna opera è disponibile
Segua l'artista per non perdere nessuna nuova opera disponibile su Artsper.
Scopri i movimenti legati a Kofoh Nzau
Astrazione gestuale
Paesaggismo astratto
Ritratto
Arte concreta
Astrazione scura
Paesaggismo contemporaneo
Astrazione geometrica
Scultura figurativa
Arte naïf
Fotografia sperimentale
Tropicalismo
Paesaggismo architettonico
Tipografismo
Astrazione 4 elementi
Street Art
Pop Art
Scultura pop
Illustrazione
Surrealismo
Precisionismo
Arte militante
Ufficio di carattere
Stile vivace
Astrazione colorata
26 artisti da tenere d’occhio nel 2026
Fauvismo
Post-impressionismo
Arte identitaria
Natura morta
Astrazione lirica
Espressionismo
Op Art
Cubismo
Impressionismo
Stile Classico
Genere pittorico
Arte concettuale
Pointillismo
Neo-Dada
Avanguardie europee
Young British Artists (YBAs)
Decostruttivismo
Arte femminista
Nuova figurazione
Iperrealismo
Scultura animalistica
Casa accogliente
Materiali preziosi
Modernismo
Scultura minimalista
Regionalismo americano
Dadaismo
Scultura geometrica
Calligrafia
Artisti latinoamericani imperdibili
Arts & Crafts
Fotografia architettonica
Ispirazione mid-century
Fotogiornalismo
Collage
Corpo e figurazione
Fotografia glamour
Arte africana
De Stijl
Arte giapponese
Scultura naturalistica
Arte asiatica
Arte performativa
Pittura urbana
Design e arte
Minimalismo
Art Informel
Pittori neri
Scultura industriale
Classicismo
Stile organico
Secessione viennese
Art Brut
Art Nouveau
Accademismo classico
Luminismo
Arte latinoamericana
Arte queer
Scena emergente
Artisti neri emergenti
Arte tessile
Fluxus
Neo-impressionismo
Fotografia di moda
Scultura metallica
Fotografia naturalistica
Suprematismo
Orfismo
Arte folklorica
Kawaii
Arte Povera
Arte in situ
Fotografia di danza
Funk Art
Bauhaus
Arte digitale
Land Art
Fotografia marina
Futurismo
Fotografia sportiva
Art Déco
Realismo sociale
Fotografia oscura
Primitivismo
Arte aborigena
Design moderno
