Marie-Gaelle Moldo

Nata nel 1972 a Strasburgo, Marie-Gaëlle Moldo è diplomata alla École des Beaux-Arts di Mulhouse. Le sue opere sono già state esposte in numerose mostre in tutto il mondo: St'Art a Strasburgo, Art Karlsruhe, Salon du blanc a Tokyo, Art Paris, ma anche alle Editions Bucciali, al CRAC d'Altkirch e al museo delle Belle Arti di Mulhouse.

La sua opera può essere associata a diversi correnti artistici: all'arte brut e all'arte naïve per la rappresentazione ripetitiva di motivi e temi ma anche all'espressionismo per la soggettività e la deformazione del tratto, o al simbolismo che traduce la sua ricerca spirituale e irrazionale. « Il mio lavoro artistico interroga le nozioni di immaginario, intimità, esistenza e identità. Prendo come modello il mio viso e oggetti che amo, per reinventarli in una composizione onirica, un microcosmo meraviglioso in cui volti e oggetti hanno ognuno la propria esistenza. La scala degli oggetti e dei volti non è realistica, creando uno scostamento. Gli oggetti sono esseri viventi, i volti sono trattati come oggetti. Il loro status è incerto. Mi interrogo sull'identità e il potere di questi elementi che metto in scena. Chi ha più potere o più esistenza? Il fondo che si ispira a motivi tessili ripetuti e reinterpretati in modo tenace, o il volto, o ancora gli oggetti, e come sono collegati gli uni agli altri? Questo mistero e questa incertezza preoccupano e fanno sognare. » Marie-Gaëlle Moldo

Nutrita da un universo culturale ricco e vario che riunisce cineasti che la fanno viaggiare « Fino alla fine del mondo » con « Le ailes du désir » (Wim Wenders) in universi poeticamente stravolti (Tim Burton), musicisti New Wave con la voce roca di baritono (Joy division, Nick Cave…) o cantanti a testo (Serge Gainsbourg, Miossec…), artisti antichi, moderni e contemporanei (Odilon Redon, Giotto …), Marie-Gaëlle Moldo traduce in queste opere questo fervore culturale.

La sua arte esplora il colore che associa alla linea che è la base dell'impulso di un disegno, « affinché si giustappongano e si sovrappongano (…) ». Il colore diventa « superficie avvolgente, carnale. » Lo utilizza per esplorare il suo pensiero cosciente e inconscio. « Nella pratica dell'inchiostro, le nozioni di apparizione o scomparsa sono essenziali: la carta assorbe l'inchiostro, l'inchiostro può essere assorbito dalla carta. Con esso, combatto contro l'effacement, la possibilità che il tratto o la superficie esista più o meno. Faccio vacillare la linea con colori scintillanti o rinfrescanti, talvolta discreti o imponenti. » Marie-Gaëlle Moldo. Ne deriva un'opera onirica e satura, strana e fantasmagorica.