Scultura in bronzo
Francia
• 1944
Biografia
Françoise Carrasco è artista permanente presso la galleria Capazza dal 1987. Da quasi quarant'anni, una rete di relazioni complesse si è intrecciata tra l'artista e l'opera. La loro “decifrazione” può a volte sembrare difficile, ma è essenziale per comprendere una componente importante della nostra vita percettiva. "Non è il pensiero che è meraviglioso, ma il pensiero nella testa." Questo pensiero di Derrida sembra assumere senso qui, nella mostra delle opere di Françoise Carrasco. Questo artista solitario è lo scultore di rivelazioni oscure e travolgenti. Austerità e intensità caratterizzano queste toccanti figure di verità. Françoise Carrasco coglie l'inafferrabilità della fragilità e della forza della condizione umana. Il visitatore che siamo si trova di fronte ad essa e vi si riconosce, percependo la straordinaria presenza della nostra condizione, della nostra quotidianità, della nostra sensualità, delle nostre inquietudini. Questi specchi ci riflettono l'immagine delle nostre gioie e dei nostri dolori come non avremmo mai osato concepirli. Il corpo umano è al centro dell'universo di Françoise Carrasco. Come i resti degli imperatori romani o delle antiche Veneri ritrovati sepolti sotto qualche Partenone o sotto le mura di Roma, le creature dell'artista sono state private delle mani. E anche i piedi. Per quello ? Perché questa amputazione? Questa mutilazione? Due mondi sulla terra e nella terra. L'artista tiene per sé il prodigio della creazione. La mano è la mano dell'artista. “La mano che dà”. Paradossalmente, è la mano di Françoise Carrasco a firmare questa privazione. Dovette maltrattare quei corpi per riuscire a vedere oltre. Guarda oltre l'inumano: l'umano. Quando osserviamo le donne di Françoise Carrasco siamo colpiti dalla cura estetica per il costume. Alla profonda malinconia del soggetto, le adolescenti, le fanciulle, le giovani donne oppongono, con i loro abiti sofisticati, una leggerezza e perfino una certa futilità. Bella e seria. Eppure a queste donne accadono cose tragiche, alle quali l'artista torna sempre attraverso le sue sculture. Una grande disgrazia, una fatale scoperta che immobilizza i visitatori in pose catatoniche, sotto lo shock di una sorpresa quasi dissolvente, dotata del potere inquietante di contagiare chiunque sia assorto nella contemplazione delle opere dello scultore. Finalmente delle mani! Mani che si toccano, che si toccano. “No touch please”, “No tocchiamo”, questo è ciò che di solito vediamo nei musei e nelle mostre. Ma cosa stanno facendo questi personaggi se non toccandosi? Queste mani qui testimoniano più un interrogare che una carezza. Chi sono? Ma la «mano, organo della possibilità e della certezza positiva» di Valery diventa per Françoise Carrasco l’organo dell’incertezza. Le mani, molto materiali, molto materiche, coincidono con il corpo che ricoprono. Attraverso la sua mano, l'artista pensa alla mano come a una realtà che costituisce in sé una sorta di partner consustanziale. Da questa sorprendente galleria di ritratti scelti e modellati dall'artista, traspare fin dall'apparenza l'interrogativo filosofico, quello dell'origine. Torniamo di nuovo alla domanda "chi sono io?". Il volto è lo spazio dove si dipingono le passioni. "Il volto umano non ha ancora trovato il suo volto (...) il che significa che il volto umano, così com'è, sta ancora cercando se stesso, con gli occhi, un naso, una bocca e due cavità auricolari", scriveva Antonin Artaud nel 1947. L'espressione insistente di questi volti è molto studiata. Trasportate nella materia, le fisionomie delle creature non racchiudono mai l’umanità in un vero volto ordinato secondo un’esigenza espressiva, intensificata da una deformazione avida di verità. Ogni giorno il mondo contemporaneo attribuisce al colore un ruolo sempre più importante. Tra Françoise Carrasco e il colore si intreccia così una rete di relazioni complesse. Il colore, liberandosi dalla materia, riscopre il corpo umano. L'artista ha raggiunto con delicatezza questa essenziale solidarietà del colore con il suo supporto materiale. Il colore è irruzione, dinamismo della vita, carne del mondo. L’occhio della carne ha così creato lo spazio della singolarità che sarà il luogo privilegiato della nostra mediazione. L'unità dell'opera di Françoise Carrasco è ammirevole. Per vedere ci vogliono disciplina e modestia. Devi essere disposto ad avventurarti fuori da te stesso. Bisogna essere ricettivi. Non rifiutare ciò che il lavoro può offrire. Françoise Carrasco ci propone la conciliazione tra arte e avventura umana.
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