Scultura in bronzo
Francia
Nel mio lavoro, ogni caratteristica aggiunta cerca di rendere omaggio alla bellezza e all'intensità del momento.
Biografia
Dopo una formazione nel campo delle arti grafiche, Stéphane Carricondo fonda nel 1990 il collettivo 9eme Concept con Jerk 45 e Ned.
Stéphane Carricondo, quando disegna i suoi personaggi, ci confronta tanto con la storia coloniale di ieri quanto con la nostra dolorosa attualità, sempre e ancora fatta di violenza, dramma, dominazione ed esilio. Il suo lavoro, nutrito da immagini antropologiche, etnologiche e sociologiche mescolate alla spontaneità dei graffiti, riecheggia stranamente le inquietudini e le guerre che caratterizzano la vita quotidiana. Proviamo imbarazzo davanti agli sguardi fieri e curiosi dei suoi eroi anonimi che ci interrogano, sembrando chiedere: “Quindi non ti fermerai mai? »
I documenti originali che danno origine a questi ritratti provengono da immagini fotografiche scattate negli zoo umani durante le mostre coloniali. In un ambiente pseudo-pittoresco e tristemente tropicale, non abbiamo esitato a esporre, con il pretesto dell'esotismo, uomini, donne e bambini di etnie non occidentali.
Nelle restituzioni di Carricondo non ci sono caricature o pietà terzomondista, ma piuttosto l'enfasi su un pensiero bidirezionale, dipendente dalle lotte anticoloniali e da un'eredità umanista. I suoi volti che si accumulano, si sovrappongono e si mescolano per destabilizzarci meglio contribuiscono a dare una risposta illuminante alle domande di Aimé Césaire nel suo famoso Discorso sul colonialismo quando sottolinea che "una civiltà che inganna con i suoi principi è una civiltà moribonda" e che "non c'è il veleno instillato nelle vene dell'Europa e il lento ma sicuro progresso della ferocia del continente. »
L'artista ispirato materializza quindi attraverso i suoi tratti meticolosi le visioni della Martinica del poeta e smaschera tutte le falsificazioni attraverso la precisione del suo tratto. Risveglia le menti addormentate con il suo disegno e i suoi tratti di pittura rosa, viola, turchese... Le sue teste provenienti da tutto il mondo ci ricordano che dietro la facciata dell'umanesimo europeo si celano la doppiezza, il doppio linguaggio e il travestimento del reale. I suoi personaggi senza nome, senza identità, senza documenti ci chiedono: “Cosa siamo, oggi? »
La grafica violenta e controllata fa vibrare sagome di fragilità, linee di precarietà, crepe nelle vite contemporanee. Carricondo, nel dare voce ai senza terra, evoca Edward Said nelle sue osservazioni sulla mescolanza di culture che analizzano la prosa coloniale, il montaggio mentale, le rappresentazioni e le forme simboliche che da sempre servono come infrastruttura di tutti gli imperialismi. L'artista si interessa alla memoria per esaltare responsabilità e patrimonio e per proporre nella sua pittura il sogno di una nuova forma di umanesimo critico basato soprattutto sulla condivisione di ciò che ci rende diversi. È il sogno di una “polis” universale perché è meticcia! Quella che Senghor chiamava “una rinascita del mondo” nella sua “Preghiera alle Maschere”:
Maschere nere, maschere rosse, voi maschere bianche e nere. Maschere ai quattro punti da cui respira lo Spirito
Ti saluto in silenzio! (...)
Maschere su volti senza maschere,
Spogliato di ogni fossetta e ruga
Chi ha composto questo ritratto,
Questo mio volto appoggiato all'altare di carta bianca
A tua immagine, ascoltami!
Stéphane Carricondo, nel suo approccio plastico, mescola con delicatezza e virtuosismo la precisione del disegno anatomico e l'automatismo spontaneo del gesto, nero e colori, vuoto e pieni, corpo e spiriti. Le sue visioni che coniugano sogno e realtà offrono un'acuta riflessione sulle fratture dell'esistenza umana quando il nemico non è più solo il colono, l'altro, ma anche il “simile, il fratello”.
Renaud Faroux
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Stéphane Carricondo, quando disegna i suoi personaggi, ci confronta tanto con la storia coloniale di ieri quanto con la nostra dolorosa attualità, sempre e ancora fatta di violenza, dramma, dominazione ed esilio. Il suo lavoro, nutrito da immagini antropologiche, etnologiche e sociologiche mescolate alla spontaneità dei graffiti, riecheggia stranamente le inquietudini e le guerre che caratterizzano la vita quotidiana. Proviamo imbarazzo davanti agli sguardi fieri e curiosi dei suoi eroi anonimi che ci interrogano, sembrando chiedere: “Quindi non ti fermerai mai? »
I documenti originali che danno origine a questi ritratti provengono da immagini fotografiche scattate negli zoo umani durante le mostre coloniali. In un ambiente pseudo-pittoresco e tristemente tropicale, non abbiamo esitato a esporre, con il pretesto dell'esotismo, uomini, donne e bambini di etnie non occidentali.
Nelle restituzioni di Carricondo non ci sono caricature o pietà terzomondista, ma piuttosto l'enfasi su un pensiero bidirezionale, dipendente dalle lotte anticoloniali e da un'eredità umanista. I suoi volti che si accumulano, si sovrappongono e si mescolano per destabilizzarci meglio contribuiscono a dare una risposta illuminante alle domande di Aimé Césaire nel suo famoso Discorso sul colonialismo quando sottolinea che "una civiltà che inganna con i suoi principi è una civiltà moribonda" e che "non c'è il veleno instillato nelle vene dell'Europa e il lento ma sicuro progresso della ferocia del continente. »
L'artista ispirato materializza quindi attraverso i suoi tratti meticolosi le visioni della Martinica del poeta e smaschera tutte le falsificazioni attraverso la precisione del suo tratto. Risveglia le menti addormentate con il suo disegno e i suoi tratti di pittura rosa, viola, turchese... Le sue teste provenienti da tutto il mondo ci ricordano che dietro la facciata dell'umanesimo europeo si celano la doppiezza, il doppio linguaggio e il travestimento del reale. I suoi personaggi senza nome, senza identità, senza documenti ci chiedono: “Cosa siamo, oggi? »
La grafica violenta e controllata fa vibrare sagome di fragilità, linee di precarietà, crepe nelle vite contemporanee. Carricondo, nel dare voce ai senza terra, evoca Edward Said nelle sue osservazioni sulla mescolanza di culture che analizzano la prosa coloniale, il montaggio mentale, le rappresentazioni e le forme simboliche che da sempre servono come infrastruttura di tutti gli imperialismi. L'artista si interessa alla memoria per esaltare responsabilità e patrimonio e per proporre nella sua pittura il sogno di una nuova forma di umanesimo critico basato soprattutto sulla condivisione di ciò che ci rende diversi. È il sogno di una “polis” universale perché è meticcia! Quella che Senghor chiamava “una rinascita del mondo” nella sua “Preghiera alle Maschere”:
Maschere nere, maschere rosse, voi maschere bianche e nere. Maschere ai quattro punti da cui respira lo Spirito
Ti saluto in silenzio! (...)
Maschere su volti senza maschere,
Spogliato di ogni fossetta e ruga
Chi ha composto questo ritratto,
Questo mio volto appoggiato all'altare di carta bianca
A tua immagine, ascoltami!
Stéphane Carricondo, nel suo approccio plastico, mescola con delicatezza e virtuosismo la precisione del disegno anatomico e l'automatismo spontaneo del gesto, nero e colori, vuoto e pieni, corpo e spiriti. Le sue visioni che coniugano sogno e realtà offrono un'acuta riflessione sulle fratture dell'esistenza umana quando il nemico non è più solo il colono, l'altro, ma anche il “simile, il fratello”.
Renaud Faroux
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