Gabriel Paris

Gabriel Paris è un pittore francese nato nel 1924 ad Alès (30). Morì nel 2000. Figlio di un colonnello della gendarmeria, si interessò molto presto all'arte e alla poesia. Ha studiato architettura all'École des Beaux Art di Parigi. Successivamente si iscrisse all'Istituto di Studi Cinematografici Avanzati e conseguì il diploma di architetto decorativo all'età di 25 anni. Lavorò come decoratore fino al 1968 quando la sua partecipazione agli eventi di maggio gli chiuse definitivamente le porte dell'ORTF. Parallelamente si dedica alla pittura e negli anni '50 fonda con, tra gli altri, Mario Avati (pittore-incisore) “la Jeune Estampe”. Successivamente espone per tre anni (dal 1953 al 1955) nella galleria parigina Le Soleil Dans la Tête in compagnia di Bernard Rancillac. Partecipa inoltre alle principali fiere dell'epoca: Automne, Comparisons, Mai, Indépendants, Grands e Jeunes d'école. Il giovane pittore si distinse presto dalle correnti dell'arte contemporanea, pur integrando le influenze dei pittori Seurat, Bonnard, Desnoyer, del surrealismo e dell'espressionismo, per tracciare un percorso particolare, creando gli alfabeti necessari per la tipografia inventiva e la poetica che attraversa la sua opera come la musica della scrittura. Perché l'associazione tra pittura e poesia è la grande idea che sostiene il lavoro di Gabriel Paris. Dal 1961, a costo di un lavoro considerevole, disegna anche "libri d'arte" nel suo laboratorio parigino nel 18° arrondissement di Parigi. Illustra Queneau, Mallarmé, Michel Leiris, Jules Laforgues, Edmond Rostand... creando ogni volta un'opera nuova, interpretando ogni "pagina", inventando e assemblando illustrazioni e tipografie in litografie o incisioni originali disegnate a mano, colore per colore. Dal 1968 espone quest'opera in prestigiose librerie, tra cui la famosa Galleria Fischbacher, in particolare il suo capolavoro sulla corrida "Abanico para los Toros", con testi di Michel Leiris. Vi espone nuovamente tutti i suoi libri nel 1984. Nel maggio del 1968 si impegna con studenti e manifestanti e contemporaneamente produce una serie di grandi e incredibili manifesti originali disegnati a mano, firmati e numerati, mentre partecipa a manifestazioni che si trasformano in confronto. Sono anche tra le rare opere che si possono trovare oggi realizzate realmente tra maggio e luglio 1968! Una testimonianza rara, tanto artistica quanto storica e militante, le cui tematiche restano attualissime. Dopo il 1968, avendogli voltato le spalle il cinema, Gabriel Paris si dedica esclusivamente alla pittura Ma le sue risorse sono scarse perché “è della vecchia scuola che vegeta nel bohémien e concepisce la pittura come un esercizio di piacere senza preoccuparsi delle mode, delle tendenze riconosciute, della tirannia dei media e del sistema che crea reputazione..”,. (come dice Jean-Jacques Lévêque). Per realizzare i suoi libri e le sue piccole serie di litografie, lavora su abbonamento con una ristretta cerchia di collezionisti e amici che finanziano i suoi progetti in cambio di un'opera. Spesso mancano i soldi e alcuni libri rimangono incompiuti per diversi anni. Pur continuando a dipingere tele e gouaches, tra cui nature morte molto originali composte da oggetti insoliti (ferri, maschere antigas, scarpe, ecc.), Gabriel Paris si dedica totalmente all'arte della stampa e produce litografie, linografie, incisioni, acqueforti, ecc. . I primi paesaggi marini o paesaggi sono anche interpretazioni dei suoi dipinti (tele o gouaches), rivelando la sua tavolozza ricca e solida con forti colori dominanti e una profonda sensualità intrisa di purezza (Robert Ariès). Soprattutto, progetta piccole serie di opere originali dove perfeziona la sua sottile arte della tipografia poetica in composizioni riccamente colorate con incredibile modernità di linea e trattamento. La prima, quella dei monumenti di Parigi, è un'evidente concessione dell'artista alla necessità “montmartriana”. Resta comunque con una sorprendente forza di linea e di colore che parla ancora alla nostra società inondata di immagini. In base agli incontri, ai bisogni e alle idee nascerà il seguente. Sorprendenti, i loro soggetti saranno la chimica industriale o alcuni marchi, ad esempio, e ciò offrirà all'artista l'opportunità di dare libero sfogo alla sua immaginazione per trasformare questi soggetti austeri, persino ostili, in vere e proprie esplosioni di grafica e umorismo. Seguiranno “incontri” con il mondo delle farmacie, con i collari insetticidi per cani e gatti o con i frozen yogurt! Tanti ordini che, per una borsa del farmacista, per un progetto di marketing o per un simposio sullo yogurt, sono diventati attraverso il suo filtro, il suo lavoro incessante, le icone di un'arte trionfante sulla banalità! La sua rappresentazione non è né leziosa né servile nei confronti del soggetto, anzi, inventa uno stile, una scrittura perfettamente riconoscibile. Siamo qui nell'eredità del Fauvismo, dell'Espressionismo, un pittore con un accento di verve e sapore che si aggrappa alla realtà e la trasforma in un modo visivo estraneo a qualsiasi messa in discussione dei suoi mezzi e ad un'intellettualizzazione forzata e laboriosa. Dice "l'evidenza del mondo, i suoi aspetti singolari, la sua ardente e calda quotidianità" disse di lui il critico d'arte Jean-Jacques Lévêque qualche tempo prima della sua morte. In estate, Gabriel Paris lascia il suo studio parigino per raggiungere una vecchia fabbrica dell'Hérault che ha allestito, tanto per gusto quanto per mancanza di mezzi, come un set cinematografico dove può dipingere altri soggetti in completa libertà ispirandosi natura o porti marittimi Per 20 anni, fino al 1999, migrerà stagionalmente verso il sud e le sue luci. In questo Atelier de l'Olivette vicino a Lodève (dove suo padre era un tempo agente di polizia), finirà anche alcuni dei suoi "libri", organizzando al contempo piccole mostre riservate a un gruppo di fedeli selezionati. Come a Parigi, il mondo e la politica si ricompongono attorno al grande tavolo con forti invettive e rosé! All'età di 70 anni, abbandonando questo sud dove non può più andare, allestirà il suo laboratorio estivo "fuori le mura" a Cunfin nell'Aube dove vive parte della sua famiglia. Malato, però, si reca solo molto raramente, continuando a lavorare fino alla fine nel suo grande laboratorio parigino in rue Ordener. Alla sua morte, all'alba di questo XXI secolo che non avrebbe conosciuto, lasciò un notevole corpus di opere, composto da 1800 stampe, una decina di "libri d'artista" e una cinquantina di dipinti che esprimono meglio delle parole lo straordinario talento di questo singolare e giubilante pittore.