La manipolazione dei pennelli e l'uso dei pigmenti è solo l'ultimo atto di un imperativo desiderio di coniugare forme e colori: tecnica pittorica e approccio intellettuale sono intimamente mescolati. Una fotocopia in bianco e nero del soggetto (figurativo) o di una frazione di esso è il punto di partenza di una ricerca di un'estensione che gradualmente scivolerà verso altro. Pennelli pieni di inchiostro di china, pennarelli neri più o meno grandi, bianchi... si usano d'istinto. In questa fase essenziale mi guidano solo i rapporti buio/luce, la coerenza delle reti linea/punto. Spesso ricomincio finché l'astratto e il concreto non si contrappongono più e si combinano per dare più forza, più presenza, un'anima in più a ciò che già era interessante nella sua forma e nella sua storia. Successivamente, vengono effettuate numerose prove di armonie colorate su piccoli modelli, senza preoccuparsi della fedeltà alla precisione del soggetto. Uno di questi è convalidato come il migliore. Verrà trasferito sulla tela, questa volta con la sua struttura conforme ed ingrandita, a matita grigia... Finalmente il dipinto sarà fatto, vivrà... È una grande fase di intensa concentrazione che inizia. Mi ritiro dal mondo... I colori vengono poi giustapposti, sovrapposti, diluiti, raschiati, mascherati, applicati in succo o per intero fino ad ottenere la soddisfazione visiva (equilibrio sereno, coerenza fluida). A volte, le connessioni, le transizioni, i limiti desiderati, vengono interrotti... L'incidente, la situazione imprevista possono allora trovare risonanza con il lavoro in corso; si instaura una nuova dinamica... ... Il mio faccia a faccia con la tela dura finché non provo l'intima sensazione di osmosi tra la struttura pittorica e le mie sensazioni...
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