Annie Puybareau

Disegnatrice dalle doti pazientemente sperimentate, Annie Puybareau, che ha imparato la lezione di Robert Savary e Albert Malet, restituisce all'arte figurativa il suo potere di incanto naturale. Comoda sia nel grande formato che nella miniatura, si distingue per la fermezza delle sue composizioni e la sorprendente diversità dei temi che ci offre. Dalle umili nature morte ai paesaggi panoramici, dai ritratti intimi alle scene di genere, non prende mai la strada facile. Viaggiatrice nell'animo, Annie Puybareau esalta ciò che cospira con il fascino dei luoghi e il sapore fugace delle cose: la luce vellutata di una giornata limpida, la polpa cremosa di un frutto, la nobiltà di una scena equestre, la bellezza commovente di un volto, lo splendore di una feria o di una scena veneziana. Il colore per Annie Puybareau è disponibile in tutte le sue sfumature. Imperiale per rappresentare gli abbaglianti fronzoli delle belle sivigliane o l'atmosfera colorata di un mercato esotico, soave quando indugia sulle spiagge e sui lidi della Normandia. Questione di clima e luce? Sì, ma non solo. È soprattutto capacità di trascrivere la vibrazione delle cose. Sembra che la pittrice stia fuggendo da ogni monotonia, trovando nel sud della Spagna soggetti che corrispondono alle sue ambizioni artistiche. È l'anima stessa della terra che viene allora sublimata. La distesa diventa ispirazione del sogno, il candore delle case richiama la voluttà dell'ombra, la cui magia segreta Annie Puybareau sa filtrare

A volte ci ricorda John Marc che ha fatto di ogni terra lontana un asilo del cuore e un rifugio di fraternità. Da una tela all'altra l'occhio si delizia, seguendo le orme dell'artista che non ha paura di cercare ispirazione ai confini del mondo: Una strada a San Cristobal, Una sosta a Cadaqués tanto cara a Salvador Dalì, una veduta di Shanghai la sera, un souk nordafricano... Ma al di là dello spettacolo, spesso è su un dettaglio che l'occhio si sofferma, felice di trovare un campo di papaveri, un piatto di formaggi o un semplice mazzo di fiori. Perché l'artista non trascura nulla di ciò che contribuisce alla dolcezza della vita. - Luis Porquet Sostenuta da artisti di talento e servita da artisti mediocri e senza personalità, la pittura figurativa si mostra tuttavia adornata del meglio della seduzione e dell'ammirazione quando è espressa da veri creatori come Annie Puybareau mentre affascina le pareti di saloni e gallerie rinomate per la sua stile indiscutibile e sempre notevole. Annie Puybareau dimostra così con brio il prezioso ardore dei suoi dipinti dove la vita è onnipresente nei suoi cieli in movimento, luoghi audaci, nutriti da queste persone il cui minimo gesto, il più raffinato atteggiamento sono in accordo e armonia con un realismo sempre seducentemente magico come lo sono i colori. mirabilmente riflessa e analizzata dalla luce, brillante o discreta, in tutti i suoi temi. È tutto questo, Annie Puybareau, attraverso la grazia dei suoi gesti dinamici, il suo cromatismo sicuro e audace e l'innegabile fascino di una maestria artistica perfetta e accattivante, sommersa dall'entusiasmo creativo. - André Ruellan Annie Puybareau l'occhio della luce Attratta dalla pittura fin dalla tenera età, Annie Puybareau deve la facilità del suo tocco a una lunga pratica del disegno e dell'olio su tela. Annie Puybareau ha creato uno stile di toccante morbidezza. Abile nella ritrattistica come nelle nature morte o nei soggetti di grandi dimensioni, è nel paesaggio che trova la sua più grande fonte di ispirazione. Servita da una tavolozza di sfumature delicate, sa estrarre dalla vita di tutti i giorni ciò che la rende la quintessenza. Se la scoperta del Marocco, grande fornitore di sensazioni ottiche, le ha permesso di sviluppare il suo senso della luce, Annie Puybareau aveva capito da tempo l'importanza dell'illuminazione nella forza espressiva di un'opera Basta guardare le sue vecchie opere per convincersene. Nata a Parigi, Annie ha sentito molto presto un'attrazione per la pittura. Parrucchiere della compagnia guidata da Jean-Louis Barrault, suo padre la porta dietro le quinte della vita teatrale; Quando era impegnato con il lavoro, la madre portava spesso lui e il fratello a visitare i musei, i monumenti e i parchi della capitale. Un buon inizio per la ragazzina sensibile e curiosa che era. Dopo aver studiato letteratura all'Università di Rouen, Annie Puybareau si iscrisse alla Scuola di Belle Arti di questa città. Rimase lì per più di dieci anni, lavorando instancabilmente per perfezionare la pratica del disegno, una risorsa molto preziosa nella carriera di un pittore. Allieva di Savary (Grand Prix de Rome nel 1950) e di Lasgy, attuale direttore della scuola, seguì anche l'insegnamento che Albert Malet, uomo di rara generosità, le impartì sul motivo. La forza di Annie Puybareau risiede nella costanza del suo lavoro e nella sua radiosa sensibilità. Altrettanto dotata nella musica, avrebbe potuto intraprendere una carriera in questo campo. Ma il suo amore per la pittura ha preso il sopravvento. Basato su un layout collaudato, la sua tecnica è sempre al servizio dell'emozione. Ispirandosi inizialmente a soggetti prettamente normanni, si distingue dai suoi colleghi viaggiando attraverso il Marocco e l'Italia, terre che non lasciano mai il viaggiatore indenne dalle emozioni. Soprattutto quando è un pittore?! Quali pagine sontuose sono state raccolte sulle rive degli uadi o nei suk?! Che momenti luminosi in Piazza San Marco?! È stato il suo precoce approccio al disegno a conferire al pittore un certo gusto per la messa in scena? Ciò che la rende unica è questo modo inimitabile di disporre i personaggi nell'ambientazione. Non sono mai lì per completare la figura o riempire uno spazio vuoto. Partecipano pienamente all'atmosfera e alla scenografia dell'opera. Il loro atteggiamento rivela il loro stato interiore. Sono decisamente “scelti”. Il loro volto potentemente espressivo ci rende la loro presenza familiare, talvolta addirittura fraterna. Di sorprendente ricchezza, la tavolozza di Annie Puybareau ama utilizzare toni chiari, ocra e verdi tenui. Rende le ombre leggere e volatili, trasforma il paesaggio in una carezza, una “offerta lirica”, per prendere a prestito un titolo di Rabindranath Tagore. È una fonte di gioia per gli occhi. - Luis Porquet (Pittori in Normandia) Pubblicazioni: - “Valori dell'arte” (n. 71) - “Artisti” (n. 78, 87, 89) - “Pratica delle arti” (n. 33, 35, 85 , 88, 99+ numero speciale n. 18, 26) - “arts nouvelles magazine” (n. 89, 100, 124) (Numeri speciali n. 7, 8) - “Polo” (n. 4) - “Rivista Normandie” n. 144, 197 - “I piaceri della pittura” n. 7 + numero speciale n. 11, 20, n. 68 -“Le journal des arts (03/05/04) -“Dipingere i paesaggi marini” di Françoise Coffrant” Edizioni Fleurus - Edizione speciale “Normandie-magazine” 2008- “Pittori in Normandia” - “Pratica delle arti (esclusa la serie speciale 20° anniversario – dicembre 2015)