Come un'archeologa, Géraldine Omarini ha cominciato riesumando le ultime lettere tipografiche delle nostre fabbriche del XIX secolo, lettere che odoravano di inchiostro, di cuoio e di legno. Lavoro paziente, lavoro nell'ombra, lavoro di un orafo sicuro e sensibile. Al di là dell'omaggio al passato, si trattava di organizzarli in modo che avessero un senso, giocando sulle loro dimensioni, sulle loro forme e sui loro colori, al di là delle parole evocate per quanto forti fossero. C'era una sorta di linguaggio segreto che si svelava, offrendo allo spettatore la possibilità di svelare la propria immaginazione. Tutto questo esiste ancora nella nuova opera di Géraldine Omarini, con la sensazione che le lettere di oggi siano più "leggibili", portando con sé una scrittura, un'intenzione, uno stile e delle scelte più assertivi. Quindi forse possiamo parlare di maturità. La novità qui però consiste nell'introduzione dell'immagine e non di immagini qualunque, ma di quelle di alcune icone del cinema, della canzone e della pittura. Con la giusta dose di empatia e distanza affinché le lettere e le parole, attraverso la loro organizzazione, rivelino sia l'essenza dei loro viaggi sia un'estetica personale che esprima l'emozione che suscitano. Quindi possiamo pensare che le lettere catturassero l'immagine così come catturavano le parole. E questo è molto buono. Questo è ciò che ci permette di evitare la semplice illustrazione, questo è ciò che permette all'artista di esistere come tale, questo è ciò che ci permette di entrare nella sua creazione sviluppando la nostra stessa creazione.
Leggi di più