Daniel Juré

Daniel Juré, artista francese nato nel 1957 in Normandia, è pittore, scultore-ceramista e fotografo. Esposto in Francia in numerosi musei e all'estero. È rappresentato in collezioni pubbliche.

“Daniel Juré ricostruisce un mondo. I luoghi, gli esseri, pur identificati, diventano oggetto di interrogativi poetici, le immagini domandano e rispondono, immagine e segno allo stesso tempo. Rigore della forma, grande libertà di inquadratura, lontana da qualsiasi sistema in cui l'artista naviga dal vicino al lontano. L’immagine va oltre il suo formato, diventa frammento o come l’idea della realtà nella sua perdita diventa linguaggio. » Katia Boyadjian, Quai des Songes, Edizioni Cahiers du temps.

“Tra le tante qualità che offrono le fotografie di Daniel Juré, siamo colpiti dall'accordo tra i materiali del paesaggio e da una forma molto sottile di nostalgia che emerge da essi. Forse è anche la sua pratica pittorica che contribuisce ad andare oltre e contenere, allo stesso tempo, un'estetica molto classica. » Farid Abdelouahab, La Normandia dei fotografi volume 2 Éditions des Falaises

“Lo spolvero dei contorni sotto l'effetto della luce trova qui un effetto straordinariamente concentrato, poiché Daniel Juré si affida al bianco della carta per diluire lo sfondo di una città misteriosa. Basta una curva a destra, nera, per stabilire il limite tra l'acqua e la riva ferma. […] Ora, questi alberi, che sono certamente alberi ben caratterizzati, riconoscibili anche nella loro varietà, a ben guardare, sono alberi dipingenti. Con questo intendo dire che mostrano il gesto della pittura nello stesso momento in cui mostrano l'albero. Ciò che inquieta è che tra il gesto umano e la fibra naturale, tra l'artificio umano dell'arte e ciò che esso suggerisce del mondo non umano della natura, non c'è identità, certo, ma stesso modo di venire, di essere nato, stessa crescita. […] Ovviamente ciò che affascina in questi dipinti è la sensazione che danno di un nulla che basta a rendere tutto chiaro. Un albero contorto come una firma a destra, un altro a sinistra teso come un pennello, due passaggi sfalsati in basso a rappresentare muri e minareto, ai piedi degli alberi una calce crea luci e ombre e al centro, fissata velocemente con il nero fatto, un carro, il suo asino e il suo carico di paglia. È invidiabile sembrare dire tutto in una volta. […] È come quando Daniel Juré sembra inventare una situazione in cui l'effetto del movimento del carro si confonde con quello che potrebbe essere il suo carico, poiché l'asino e l'uomo non sono altro che un grosso anello striato; quanto alle due ruote, sono segni di una ruota. Pensiamo alla precisione della pennellata nell'arte Zen, quando, dal bianco – dal vuoto – fa nascere qualcosa. Solo che qui, all'inizio, nessuna rappresentazione tradizionale, da cui l'artista si distaccherebbe o si distinguerebbe. […] Non basta qui parlare di economia dei mezzi – è ovvio e non è niente; Dobbiamo soprattutto sottolineare ciò che c'è di audace in disegni così elementari che non potremmo più vedere l'audacia. » Jean-Philippe Domecq, All'ombra di Amon, quaderni egiziani, Éditions l'Inventaire.

Nel 1996 Alain Tapié, curatore capo del Museo delle Belle Arti di Caen, sceglie una tela per presentare l'aspetto contemporaneo della collezione Pittura in Normandia a Caen, Deauville e nei musei di Seoul e Pusan.

“Ieratici, come presi in frammenti da un teatro intimo, le figure e gli oggetti di Daniel Juré appaiono nella loro forma originale trasportati dalla linea, quasi calligrafati. » Alain Tapié, Pittura in Normandia, catalogo Museo delle Belle Arti di Caen, Seul e Pusan.

Daniel Juré crea un'opera simile ai Carnets d'Espagne nel Cotentin, una residenza sull'isola di Tatihou gli viene concessa dal Consiglio Generale della Manche Pubblica De flux et de flux seguito da mostre nel dipartimento della Manica e al Museo di Guernsey. Una serie di dodici immagini, poema fotografico Nel quartiere di Saint-Michel-Archange è esposto al Museo Vains. Per la prima volta rivela le sue immagini cinematografiche.

Segue un lavoro fotografico sul porto di Caen Quai des Songes presentato al Museo della Normandia poi Viaggio in Armenia, fotografia, pittura e poesia presentati al Museo delle Belle Arti di Caen nell'ambito dell'Anno dell'Armenia in Francia.

Contemporaneamente e per quattro anni realizza con Katia Boyadjian una lunga serie di ritratti nelle case di riposo della Normandia. Ritratti cronici, riflessione sulla nozione di ritratto oggi, sulla vecchiaia e sulla morte, l'esperienza ultima che il Museo delle Belle Arti di Caen ripercorre in una grande mostra. “I richiami della vita nascono, senza che il pittore possa aspettarseli, da posture fisse come dalla storia di ciascuno e la loro lunga vita sgorga in frammenti, in attimi, intenzioni e reazioni confuse e presto ricordate nello sguardo attento e ricerca preoccupata dello specchio che li scruta. Poiché siamo lontani dall'imitazione e vicini a una realtà sepolta e che solo la pittura è ancora capace di raggiungere anche se scivola con umiltà nei ritmi incerti dei colori e dei gesti, senza cercare di affermarsi come progetto estetico. […] Ecco perché davanti a questo insieme, grazie all'unità della posa, il nostro sguardo sfugge al voyeurismo della condizione umana. Attraverso il colore, sempre stridente, diverso, inquietante, si afferma un'unità di campo che restituisce ogni figura al dipinto per quello che è. Naturalmente, questi ardimenti anatomici o cromatici potrebbero trovare un posto d’elezione, se un critico volesse focalizzarsi su di essi, all’interno della cultura ritrattistica anglosassone. Per il momento, l’essenziale è aver constatato in questi mondi finiti, umili e potenti, che la realtà catturata dalla fotografia è un’illusione, mentre l’illusione della pittura è infatti una realtà. » Alain Tapié, Catalogo dei ritratti cronici Museo delle Belle Arti di Caen

Dal 2006 al 2008 ha trascorso due anni lavorando con scrittori e poeti del nostro tempo per dipingere i loro ritratti in una sessione di posa. Dalle pianure della Piccardia nella regione savoiarda, da Trégor nell'Île de France, conduce la sua “bottega itinerante” nei luoghi dove vengono scritti i suoi modelli. 32 ritratti di scrittori famosi, una collezione istantanea unica di Séance che sarà esposta al Museo delle Belle Arti di Caen nel 2011.

“Daniel Juré ha deciso di non superare i limiti della rappresentanza. Produce l'identificabile, di cui ogni forma e colore ci stupisce. Quindi non conoscevamo ancora questi esseri, animali, luoghi della nostra vita quotidiana? C'era ancora in loro una parte sfuggente alla quale lui stesso si avvicinava, per quanto poteva, lasciandola supporre piuttosto che giudicandola? Per un attimo ho pensato alla parola “coraggio”, che significa troppo, tutto sommato, quando a vincere sono l’audacia e la temerarietà. “audaces fortuna juvat”, diceva un verso di Virgilio.[…] Resta l'essenziale – che non è quello che ci aspettavamo. Juré tira fuori un nuovo essenziale da questi pesci morti, da queste orate dalla testa alla coda, soprattutto da questa brocca il cui blu differito da se stesso brilla come prova di esistenza, come quello di Yves Klein o il verde veronese. Esaminiamo più a lungo il suo colore, e presto restituiremo lo splendore che ne emana alla mera felicità di esistere (più inquietante della beatitudine). […] Un aspetto del visibile sta, proprio come prova. Da osservatore e testimone, Daniel Juré è diventato colui che ha e, di conseguenza, ci rende ugualmente disponibili per ciò che è, il multiplo delle apparenze, l'identità sfuggente eppure nominabile, l'angolo anticipato che è autentico, il colore votivo. » Jean-Luc Steinmetz, catalogo Reigning Silence, Château de Reviers 2009

Che si tratti di pittura, scrittura o fotografia, Daniel Juré cerca di restituire la materia nella sua stessa essenza e l'unico legame esistente tra le varie discipline è la coerenza formale.