Francia
Nazionalità
Biografia
Mi chiamo Rimvydas Pupelis, sono un pittore professionista di origine lituana. Nel 2017 ho sviluppato la mia carriera di pittore artistico in Francia. Negli ultimi anni ho lavorato nello stile del cubismo e il motivo principale del mio lavoro è la figura umana. Di solito lavoro con colori ad olio.
Durante alcuni periodi creativi ho sperimentato nei campi del graphic design, sculture di fuoco, manipolazioni fotografiche, creato scenografie per teatri e recitato in teatro amatoriale. Il cubismo mi affascina con la sua opportunità di sperimentare la gioia costante della creatività. Sei sempre alla ricerca e devi essere audace nel cambiare le forme delle forme, cercare il rapporto dei colori, sperimentare le disposizioni della composizione.
Nelle mie opere, create nello spirito neocubista, cerco la profondità dell'anima dell'essere umano. Distorco il suo corpo, lo spezzo in pezzi che poi rimetto insieme. Col tempo mi sono reso conto che disegnare con questo stile mi permette di concentrare meglio le mie forze materiali e spirituali per compiere l'atto della creazione. Mi permette di andare oltre i dogmi classici, ma anche di percepire il contatto tra colore e spirito. I volti nelle stelle sono allo stesso tempo specchi e maschere, diventano strani ed esotici e trafiggono l'anima. Fisso l'esistenza che si ferma accanto a me, immortalo le persone, le loro relazioni divertenti e i loro sguardi ironici. Le mie opere esprimono i miei sentimenti e la bellezza del momento, che mi piace condividere con lo spettatore.
Nella mia disposizione sconvolta, traccio le linee, le curve, stabilisco i limiti, creo il mio ordine. Faccio l'inventario delle peregrinazioni, delle possibilità. Un modo per domare la fuga e la persistenza dell'ignoto che tuttavia si fonda sulla realtà. Perché la maggior parte delle volte lavoro con modelli dal vivo.
“I modelli arricchiscono il mio lavoro in forme e colori, non sono mai uguali. Ogni volta sepolti sotto una luce diversa, forniscono una moltitudine di sfumature per capire cosa sono un uomo e una donna. La luce diventa la matrice della rappresentazione che assorbe la realtà frammentata e la informa. Nella composizione, la sepoltura della realtà è in un certo senso un'interiorità della realtà. Il mio indice si separa da esso per diventare autonomo. Alcuni elementi della natura come la mela risaltano in modo ricorrente. Introducono segni che permettono di effettuare confronti tra lo spazio della rappresentazione e la realtà. » Estratto dall'articolo di Caroline Canault
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