Scultura in bronzo
Francia
• 1966
Biografia
Sono sempre stato attratto dall'Arte con la A maiuscola, dalla pittura, dalla scultura, dai manifesti, dall'architettura... Tuttavia mi piace particolarmente l'arte surrealista, l'arte astratta, il cubismo dove il colore esalta le forme. Per molto tempo ho scarabocchiato su ogni supporto possibile con la testa piena di immagini senza osare ammettere a me stesso che volevo dipingere. Infatti non mi sentivo legittimato, non avendo mai seguito alcuna formazione artistica. Circa dieci anni fa, da autodidatta, ho sostituito le matite colorate con i pastelli secchi. Il mio desiderio per i colori e le forme ha potuto svilupparsi.
Certamente, i pastelli offrono una tavolozza di colori intensi e una luminosità assoluta. Ho brancolato a lungo, lo ammetto. Ho testato una serie di tecniche, collage, pennarelli e acrilici. Innanzitutto per acquisire competenze e, in secondo luogo, per valutare quali tecniche sarebbero più adatte al mio stile. Questo periodo di ricerca è stato motivo di piacere e soprattutto la conferma di una vera passione per la pittura. L'acrilico mi ha dato una certa contentezza. Permette infatti l'utilizzo di tele rivestite di tutte le dimensioni. Apprezzo il fatto di potermi esprimere su grandi superfici, lì il colore viene immediatamente trasceso. Inoltre, grazie alla sua gamma di mezzi, offre texture sorprendenti.
Piano piano ho voluto uscire dalla mia zona di comfort, per provare l'olio, una tecnica meno immediata e soprattutto più complessa. Ammetto che l'olio mi piace particolarmente per la sua luminosità, la sua trasparenza, la sua intensità.
Se ho evoluto la mia tavolozza dei colori, ho provato anche il figurativo che inizialmente mi sembrava totalmente inaccessibile. Sono ovviamente in uno stile figurativo molto stilizzato perché il mio obiettivo è provocare un'emozione con una rappresentazione simbolica e non una riproduzione realistica. Ad esempio, con la mia serie sugli alberi, non cerco di mostrare un albero ma piuttosto ciò che rappresenta simbolicamente per noi, l'affetto che suscita. La sua maestà, la sua protezione, i suoi benefici che ci danno sicurezza e ci sono preziosi. Il suo ruolo essenziale nei miti e oggetto di devozione nelle prime credenze ne dimostra l'importanza. La donna che ho gradualmente integrato nella mia serie di alberi è Eva, o la dea Lilith nella letteratura sumera o la ninfa Calipso nell'Odissea di Omero. Nella mia serie di femminilità o dee, è la donna con o senza natura che voglio rappresentare la sua dolcezza, il mistero, la forza della donna a volte circondata da una vegetazione rigogliosa e selvaggia. Mi piace duplicare alcuni dei miei dipinti con una variazione di colori e volti. Allo stesso tempo, continuo a esplorare le infinite possibilità offerte dall'arte astratta, le trame, le forme, le macchie, le ombre, perché l'immaginazione è totale.
