

Biografia
Silva Usta, artista armena nata a Istanbul, ha studiato arte orafa a Strasburgo, poi ha seguito i corsi presso la scuola comunale di arti plastiche di Nizza (Villa Thiole). Affronta i campi più diversi e presenta nel suo laboratorio di Nizza, La Conciergerie Gounod, le opere dei suoi amici artisti e il suo stesso lavoro. La sua attrazione per i materiali nobili, le gemme e gli ornamenti, suscitata senza dubbio dall'oreficeria antica e dalle miniature dei manoscritti armeni, famosi per i loro colori cangianti su fondo oro, si esprime nei suoi mosaici, decorazioni di oggetti di cui ha disegnato il disegno, pannelli interni o murali creazioni che giocano con la natura, che fungeranno da preziosa vetrina per i gesti di chi le abita.
Plexiglas, polimeri, ebano, vetro di Murano colorato in massa, ricami floreali, tulle, piume,
argento – Anche Silva combina i materiali più disparati nei suoi gioielli-scultura, aspettando e suggerendo il corpo che adorneranno con la loro brillantezza barocca e il loro “fascino inaspettato” così baudelairiano.
Perché il corpo è il tema costante della sua ispirazione, disegnato dalle zone piatte dei suoi ritagli di ardesia e plexiglass (anche qui, un incontro tra un materiale sintetico e un materiale tradizionale), o inciso nella lastra di metallo, matrice delle sue belle emozioni erotiche. acqueforti, che Martin Miguel e Alain Freixe hanno accompagnato con le loro poesie – acqueforti che celebrano le gioie carnali, insieme ad altre suite di incisioni in cui Silva esplora città e surreale. La sua arte fiorisce ora in formati più grandi, dove il corpo non è più rappresentato, ma presente attraverso il solo gesto dell'artista, inscritto in una sostanza generosa mescolando acrilico, olio e pigmenti su sfondi dipinti a mano in aerosol, lisci e nebulosi. da cui il colore sembra nascere e fluire. Silva sviluppa uno stile di scrittura ampio e astratto, le cui onde e turbinii sembrano riassorbirsi in se stessi e dissolversi in una sorta di estasi colorata, per poi tornare in vita e svolgersi di nuovo. Domina il ritmo flessibile delle curve concentriche, architettonicamente esaltate da tocchi più geometrici. Una semplice linea di feltro a volte aggiunge il contorno aggraziato di un seno o di un viso. In una tela libera come "Pulsation", il fondo screziato, nero e malva che occupa il fondo dell'opera è attraversato da un fascio verticale che parte da tinte fredde per esplodere in uno spruzzo di luminosi blu e vermigli orlati da pochi fili gialli, e cedere il passo ad un cielo vaporoso e rosso. Il groviglio di linee crea un universo lirico di forme inaspettate, enigmatiche e seducenti, in perpetua metamorfosi. I dipinti recenti di Silva Usta raggiungono così una sintesi armoniosa ed esilarante delle sue varie pratiche. Spesso intitola i suoi dipinti con il nome delle pietre semipreziose che usa per i suoi gioielli – rubino, opale, giada, corniola, turchese, spinello con cristalli rettangolari rossi – e i cui colori si ritrovano, come in fusione, nei suoi tavolozza artistica. La luminosità dei colori e la spontaneità del gesto contribuiscono alla potente seduzione formale delle sue opere dove, in completo contrasto con il puritanesimo ambientale, dà libero sfogo al principio del piacere.
Giacomo Simonelli
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