Francia
• 1976
Biografia
Della sua opera D'ALMEIDA dice subito che celebra l'amore e la seduzione. Anche il corpo femminile, onnipresente nel suo lavoro. È così che la presenta in tante pose lascive, prendendo come modelli fotografie raccolte da Internet o scattate da sola. Ma lungi dall'accontentarsi di copiarli fedelmente, e indubbiamente consapevole del rischio di cadere nel cliché, nell'impersonale, oltre a produrre immagini disincarnate, D'ALMEIDA li trasfigura attraverso il colore. Liberandosi da ogni naturalismo, rende poi questi seni, questi pance e questi glutei esplosioni di colore. È allora che questi corpi vibrano in un susseguirsi di tocchi colorati e riprendono carne sotto il pennello dell'artista.
Un'opera ricca di colori che esalta la pittura acrilica con cui D'ALMEIDA sa variare gli effetti materici, alternando opacità e trasparenza, e che associa il supporto a questa impresa di garofano della fotografia originale. Dipinge così su accumuli di carta, che spaziano dalla diafanità della carta velina allo spessore del cartone. Una scelta ispirata al palinsesto, questa tecnica che nel Medioevo consisteva nel disinchiostrare una pergamena per riscrivervi sopra nuovi testi. Il pittore riutilizza quindi anche carte su cui talvolta è ancora visibile qualche parola per riscrivere la sensualità femminile.
Un modo per lei di celebrare l'amore che è ben lungi dall'essere saggio come un'immagine, ma sa essere morbido e brutale, luminoso e ombroso, prezioso e volgare, sacro e profano.
Bertrand Naivin
Scopri i movimenti legati a D'Almeida
Scopri le nostre selezioni di opere d'artisti
Hai bisogno di un aiuto per trovare il tuo colpo di fulmine? Consulta le nostre pagine di selezioni fatte per te.