Scultura in bronzo
Francia
• 2021
Biografia
Appassionata della creatività in tutte le sue forme, Nadia Barbotin ha incontrato artisti di ogni estrazione sociale che hanno ispirato il suo attuale orientamento verso la pittura.
Autodidatta fino al 2014, Nadia Barbotin ha sempre dipinto a olio e con la spatola, ma si sta aprendo sempre di più a nuove tecniche e medium con spalter, shaper, inchiostri acrilici e alcolici, acrilici, persino mescolandoli per dare più forza e trasparenza alle sue opere.
Dal 2014, Nadia Barbotin ha preso in mano il suo destino per realizzare il suo desiderio più profondo: dipingere a tempo pieno.
Nadia Barbotin segue corsi di pittura contemporanea, scultura e modellato dal vero presso la Beaux-Arts di Nantes e presso gli Ateliers de la Gobinière di Orvault, per sperimentare diversi percorsi artistici. Nadia Barbotin sceglie di produrre principalmente le proprie tele e i propri colori (pigmenti), in uno spirito di artigianato di qualità. Ispirata dagli Impressionisti per la loro luce, il movimento e i colori vivaci, stupita dagli Espressionisti astratti per il loro linguaggio emotivo veemente e spontaneo e dall'Action Painting per il suo gesto fisico e la sua energia, Nadia Barbotin cerca di tradurre nelle sue opere una miscela di tutti questi movimenti. Anche il canto, che pratica da oltre 20 anni, la aiuta a trovare ispirazione nel ritmo dei suoi dipinti. Da allora, Nadia Barbotin ha messo a frutto sinergicamente tutte le sue competenze e conoscenze per dipingere su tela e carta opere che sono fonte di emozioni, sentimenti, riflessioni e sentimento.
La trasparenza e la profondità sono ossessioni, come la ricerca della verità assoluta. Nadia Barbotin tende costantemente a lavorare con la luce affinché la pittura riveli anche la sua intimità. Il colore è sempre al centro dell'attenzione, preferibilmente luminoso e vibrante sotto la luce. Talvolta è il materiale stesso ad autoinvitarsi, come una scultura pittorica verticale, dando così rilievo ai supporti. La tela è quasi bianca e la composizione prende forma gradualmente, secondo l'umore del momento.
Lavorato con tocchi, ampie superfici piatte, movimenti, il dipinto vive, si trasforma e infine dialoga con il suo spettatore. Perché la cosa più importante è stimolare questa eco, questa risonanza nella storia di ogni persona, l'esplorazione del proprio ritmo, della propria intimità nell'incontro con l'opera.
Da più di 2 anni, Nadia Barbotin lavora con tecniche miste su plexiglass, il che apre nuove prospettive nel suo approccio alla pittura, una miscela tra un'opera pittorica e un volume, che può essere toccato, manipolato, guardato da tutte le angolazioni. Da questa onnipresente ricerca di luce è nata la serie di vetrate artistiche contemporanee.
Pittori “ispiratori”: Rothko, Nicolas De Staël, Gerhard Richter, Pierre Soulages, Alberto Burri, Zao Wou-KI, Hans Hartung, Kokichi Umezaki…
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