Germania
• 1968
Biografia
"Creazione e distruzione, vita e morte - in questo campo di tensione si muovono i disegni di José Gomes. Con un chiaro riferimento alla natura e alla cultura brasiliana, i suoi lavori su carta assomigliano in parte a collage, che sviluppano una forte profondità d'immagine. La ricerca di Gomes per i suoi disegni includono anche lo studio delle immagini dei droni delle giungle brasiliane, che mostrano molto chiaramente come questi importanti habitat vengono distrutti. Queste intuizioni insieme all'esame della storia dell'arte L'artigianato brasiliano si ritrova nei disegni in filigrana di Gomes, in cui il figurativo è spesso interrotto da elementi astratti e racconta così una storia tutta sua.“
Dott.ssa Carla Cugini | Direttore generale della Società d'arte moderna del Museo Ludwig di Colonia
José Gomes
Firmitas (Forza)
Il lavoro artistico di José Gomes (*1968 in Brasile, vive e lavora a Colonia) è caratterizzato da due elementi: la natura come motivo principale e il suo canale inesauribile. L'ambiente si rivela come una parte sensibile, delicata, fragile, attraente, necessaria, imperitura della vita. Le opere realizzate da José Gomes per questa mostra sono state realizzate come parte del suo lavoro come membro di un programma di residenza presso il Giardino Botanico e l'Istituto di Biologia dell'Università di Rostock. La ricerca e le discussioni, l'immersione e l'osservazione delle piante che l'artista ha vissuto lì hanno portato alla serie Firmitas, una parola latina che significa permanenza, solidità, durevolezza, stabilità, forza, resistenza e affidabilità. Queste caratteristiche si ritrovano anche nelle piante lì analizzate. Sulla base di queste caratteristiche, l’uomo e la scienza promuoveranno non solo lo sviluppo umano ma anche quello tecnologico durante il cambiamento climatico. Il risultato è una serie di collage formati da fotografie di queste piante. Questi sono stati trasferiti su carta utilizzando una tecnica di trasferimento e integrati con disegni e acquerelli. Sullo sfondo, le falde acquifere naturali che esistono in Brasile e sostengono l'ecosistema Le opere sono una sintesi della diversità delle risorse naturali che dovrebbero indicarci la strada verso il futuro. (Tereza de Arruda, curatrice)
L'ambiente, lo sviluppo, la violenza, il destino dell'umanità e del pianeta sono alcune delle questioni che determinano il mio pensiero e, di conseguenza, la mia produzione artistica. Come il sistema sociale capitalista contemporaneo ci consente di vedere e osservare la vita, i nostri valori e come relazionarci e agire con l'ambiente nel tentativo di vedere il futuro.
Il contenuto del mio lavoro si concentra sul paesaggio, sulle azioni dell'uomo nella natura e sul paradosso tra la sua dipendenza da esso e le sue azioni distruttive. Pertanto, sulla base di queste premesse, la natura può esistere solo come elemento sfocato, risultato di questa realtà.
Dopo un intenso periodo dedicato all'incisione, il mio disegno ne è fortemente influenzato, sia nella forza o nella fluidità della linea, sia nelle aree tonali sulla superficie della carta. Le mie domande iniziarono a concentrarsi sui suoi limiti e sulle sue interrelazioni.
Il risultato di questa ricerca è un confronto e un dialogo tra il disegno e le altre tecniche.
La serie Brincadeira (Giocare) affronta la tensione tra disegno, incisione e oggetto. La prospettiva aerea delle foto di satelliti e droni fatte di foreste, con il loro carattere scientifico e investigativo, foto raccolte da internet di verdure, frutta, alimenti, prodotti della terra, vengono trasferite su carta e rivestite con strati di grafite con forme geometriche . Elementi grafici provenienti dalla cultura e dalla pittura corporea delle popolazioni indigene, nonché dalle speculazioni politiche ed economiche dell'agrobusiness.
La riproducibilità dell'immagine, libera e infinita su Internet, rimanda alla nozione di stampa, così come alle linee e alle superfici piatte della grafite, alla mezzatinta, all'acquerello, alla litografia, all'acquaforte, e anche alla pittura con la trasparenza della grafite sul trasferimento. I disegni sono ritagliati e incollati su una superficie di legno colorato, conferendole un carattere tridimensionale. Nei dittici e nei polittici le opere possono essere raggruppate in diversi modi, trasformando la composizione ma conservandone la plasticità.
Disegno senza cornice, senza passepartout, senza vetro.
Gioca con il concetto. Gioca con i fatti.
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