Scultura in bronzo
Regno Unito
• 1961
Biografia
Roger Holtom è cresciuto nel South Yorkshire, dove la bellezza selvaggia del distretto di Peak e il dramma esplosivo dell'industria siderurgica hanno fornito ricchi sfondi visivi per la sua immaginazione creativa in via di sviluppo. Figlio più giovane di Pleasaunce Holtom, un artista formatosi alla Slade School of Fine Art di Londra, ha ricevuto un'istruzione completa nell'arte della pittura attraverso l'osservazione. È stato attivamente incoraggiato a esplorare la sua creatività personale e all'età di sei anni ha iniziato a imparare a suonare il pianoforte e il violoncello. La musica classica è diventata una passione assorbente per il giovane artista, portandolo a ottenere una laurea in composizione musicale e successivamente a intraprendere una carriera come violoncellista. Durante gli anni dell'adolescenza, Holtom ha anche sviluppato una profonda ammirazione per i giganti della musica jazz del ventesimo secolo, qualcosa che avrebbe influenzato notevolmente la sua carriera di artista. Venticinque anni fa, mentre viveva a Sydney, in Australia, e suonava il violoncello in un trio d'archi guidato dal primo violino dell'Opera Orchestra, Holtom ha iniziato a sperimentare con la pittura e ha scoperto che gli offriva una libertà di espressione più completa rispetto alla rigida pratica della musica classica. I principi di composizione, tonalità, consistenza, ritmo e sfumatura sono comuni a entrambe le discipline, perciò è stato in grado di prendere la sua conoscenza di questi fondamenti e applicarli a un'indagine sull'arte dell'improvvisazione attraverso il mezzo della pittura. La struttura formale della musica classica e una comprensione ereditata delle tradizioni della pittura hanno quindi formato una struttura all'interno della quale Holtom è stato in grado di sviluppare il suo contributo unico all'arte visiva. Nel suo attuale corpus di opere, Holtom ha cercato di manifestare un senso della natura effimera del subconscio attraverso i principi dell'improvvisazione jazz. Nello stesso modo in cui un grande musicista jazz reinventa quel genere musicale, assicurandosi che non gli venga mai permesso di ristagnare, così anche l'opera di Holtom incarna una qualità che sfida qualsiasi argomentazione riguardante l'obsolescenza della pittura. Stando di fronte alle sue opere è impossibile rimanere impassibili di fronte alle loro profondità e alle superfici intriganti. L'opera di Roger Holtom non solo dimostra che la pratica della pittura è ancora molto viva, ma ci dà anche la sensazione che potrebbe essere stata appena reinventata. Come Holtom stesso descrive i suoi processi creativi: "L'essenza del mestiere del musicista jazz è prendere elementi dalla musica di coloro che ammira, che poi diventano i mattoni per il proprio lavoro. Una biblioteca unica di modelli e tecniche, questi elementi sono adattati, personalizzati e interiorizzati pronti per essere utilizzati come richiesto dalle esigenze di qualsiasi nuova circostanza musicale. Allo stesso modo, i miei anni di libera sperimentazione come pittore mi hanno dato un portafoglio di tecniche altrettanto personalizzato, alcune prese in prestito da altri artisti, altre inventate come risposta alle esigenze di una situazione particolare". Le influenze musicali sul suo lavoro più recente includono lo studio continuo e l'assimilazione della bellezza architettonica delle sei suite per violoncello solo di JS Bach. Riunendo i vari elementi della sua pratica, questa mostra, e l'esibizione musicale dal vivo che accompagna la Private View, offriranno un'opportunità unica di assistere in prima persona al lavoro di un artista all'apice dei suoi poteri. I dipinti di Roger Holtom risvegliano i nostri sensi. La fisicità dell'artista è presente nell'opera stessa, infondendo vita e vigore nei materiali che usa. Le texture superficiali, i ritmi compositivi e le profondità tonali si combinano dando vita a dipinti che risuonano con il senso della nostra comune esperienza dell'umanità.
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