Scultura in bronzo
Regno Unito
Biografia
Edi APOSTU offre arte di alta qualità per collezionisti e intenditori.
Edi APOSTU è l'iniziatore del concetto di "arte olotropica" basato sull'idea di "scoperta di sé" attraverso l'introspezione.
Dottore in filosofia, seguace della filosofia Zen, fine conoscitore dei sistemi filosofici Chan, del buddismo tibetano e dell'induismo, Edi APOSTU costruisce il suo spazio pittorico e poetico sulla base delle strutture archetipiche della Cosmogonia macrouniversale.
Edi APOSTU trasforma il Tempo incommensurabile in una spirale infinita di infinite illusioni in cui è ancorata l'anima immortale, e che si veste di varie forme nella perenne trasmigrazione a cui è sottoposta. La discontinuità della coscienza tra le esistenze appare allora come conseguenza dell'ignoranza dell'Io, e l'artista cerca di ricostituire nelle sue creazioni gli elementi primordiali di un Cosmo ideale, carico di simboli e di archetipi universali, segni che fanno risuonare nell'anima le diverse piani dell'Universo, visibili o invisibili, angelici o terrificanti. Le opere di Edi APOSTU sono immagini risultanti dalla risonanza con aree visibili o invisibili della Creazione, porte aperte su mondi paralleli.
Interessato all'infinità del Tempo e dello Spazio fisico e metafisico, l'artista, attraverso l'armoniosa combinazione di forme piane con forme 3D, scompone con magica maestria gli spazi temporali per ricostruirli in dimensioni atemporali, per costituire spazi e piani inimmaginabili, rivelando e offrendo spettatori nuove visioni della Creazione perenne e infinita.
Il tema nasce da un sistema filosofico specifico dell'artista, che aderisce alla teoria della metempsicosi, ritenendo che la trasmigrazione dell'anima possa avvenire non solo da un livello all'altro (che agisce sul piano fisico o astrale e solo a livello livello della Terra), ma che sarebbe anche in grado di passare da un sistema planetario all’altro L'artista ritiene che l'anima possa, dopo la morte che avviene sul piano fisico, oltrepassare i limiti dello spazio fisico e temporaneo della Terra e ritrovarsi così incarnata in un nuovo corpo fisico su un pianeta completamente diverso dell'Universo Terra suggerendo il concetto di trasmigrazione interplanetaria.
Edi APOSTU offre alle persone che sono ancora alla ricerca dell'arte autentica e di alta qualità una nuova visione in questo campo, e offre al pubblico l'arte olotropica, opere pittoriche piene di raffinatezza, melodia e poesia plastica, in cui lo spettatore può trascendere i limiti della vita quotidiana proiettarsi ad un livello più elevato di percezione della realtà.
Edi APOSTU provoca lo spettatore a esplorare nuove dimensioni atemporali e aspaziali, la sua opera pittorica apre prospettive verso nuovi orizzonti virtuale-sensibili.
“L’arte olotropica è l’arte risultante dall’esperienza transpersonale che può portare lo spettatore in uno stato di supercoscienza.”
"Tutta la mia creazione artistica, che si tratti di pittura, arte grafica o poesia, è piena di simboli e archetipi universali. Anche se la maggior parte delle mie opere sono astratte, trasmettono messaggi sottili e hanno come fonte di ispirazione la Fonte Universale da cui proviene l'informazione che si materializza fisicamente nelle mie creazioni.
Ritengo che il lavoro che svolgo artisticamente sia in egual misura un mezzo per perfezionarmi dal punto di vista spirituale, poiché cerco di rispondere a problemi di ordine esistenziale o metafisico e credo che qualsiasi creazione artistica possa rispondere a queste domande, perché, secondo me, ogni opera d'arte deve avere una fonte di ispirazione esterna all'uomo.
Ritengo che l'Arte sia la manifestazione più affascinante dello Spirito Divino creativo sul piano terreno e che sia il collegamento tra la condizione limitato-effimero e quella Divina infinito-eterno."
Edi APOSTU, Ph.D.
Il nome Olotropico significa letteralmente "muoversi verso la totalità" (dal greco "holos" = intero e "trepein" = muoversi nella direzione di qualcosa).
Le opere sono ottenute da esperienze transpersonali dopo aver praticato la meditazione Zen.
Le opere d'arte sono state eseguite senza schizzi, progetti o intenzioni È successo dopo aver rimosso tutti i pensieri dalla mia mente. Nel creare la mia mente sono stati eliminati pensieri, ossessioni, idee e la mia mano eseguita su supporto di forme e colori.
Tutte le opere sono fatte a mano.
La tecnica: acrilico o china su tela, carta o cartongesso. Per stabilire le linee del disegno non venivano utilizzati strumenti ausiliari come la riga o il compasso.
È ZEN. Questa è arte olotropica.
Nationalità