▷ Vladimir Tatlin | Acquisto di opere e biografia

Russia • 1885 - 1953

Biografia

Ricordato soprattutto come il creatore dell'iconico ma mai realizzato Monumento alla Terza Internazionale, Vladimir Tatlin è stato una persona centrale del costruttivismo russo, il movimento artistico moderno più influente che, partendo dalle idee del cubismo, del suprematismo e del futurismo, ha sviluppato un approccio completamente nuovo alla realizzazione di opere d'arte incentrate sulla costruzione. Abbandonando le tradizionali preoccupazioni pittoriche acquisite durante la sua formazione come pittore di icone, l'artista si interessò a materiali come metallo, vetro e legno e alla loro implementazione in oggetti che si collocavano tra scultura e architettura. Con l'obiettivo di sottomettere l'arte agli scopi moderni e portarla al servizio della vita quotidiana, il lavoro di Tatlin ha definito gli sforzi d'avanguardia del XX secolo che sono diventati la pietra di paragone delle idee utopistiche per le future generazioni progressiste. A favore dei postulati della rivoluzione russa, iniziò qualcosa che sarebbe stato poi utilizzato per la produzione di pubblicità e propaganda per lo stato.

Tatlin nacque nel 1885 a Kharkov, in Ucraina, figlio di padre ingegnere ferroviario e madre poetessa. All'età di diciassette anni scappò di casa per lavorare come cadetto della marina mercantile viaggiando per quasi un anno nei paesi del Mediterraneo orientale. Amando copiare affreschi religiosi quando era giovane, è stato il percorso naturale proseguire gli studi di pittore di icone, ispirato da vari principi e tradizioni popolari russe come la xilografia o il lubok - stampa popolare con grafica semplice raffigurante personaggi della letteratura, racconti religiosi o popolari. La sua esperienza in mare è stata registrata nel primo Autoritratto (1911) come marinaio, dove è ancora più importante il suo interesse per i materiali misti. Combinando diverse trame di pittura che in alcune aree erano applicate con tratti sottili e in altre mostravano più strati, il suo approccio e il modo di posizionare le figure sullo sfondo rispetto al soggetto della pittura, riflettevano l'influenza delle icone religiose. Dal 1902 al 1904 frequentò la Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, continuando la sua formazione presso la Scuola d'arte di Penza, sotto Aleksey Afanas'ev, il suo grande modello a causa delle sue idee progressiste che affrontavano le preoccupazioni sociali e politiche della Russia contemporanea. Decidendo di riprendere gli studi presso la Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, Tatlin si ritrovò in compagnia dei principali artisti d'avanguardia, come i fratelli Vesnin, David e Vladimir Burluk, Mikhail Larionov e Natalia Goncharova con i quali sviluppò una stretta amicizia. Acquisendo familiarità con il movimento Raggismo di Larionov che seguiva le idee del Futurismo sostenendo la frammentazione dell'oggetto attraverso i raggi riflessi e la sua relazione con l'ambiente spaziale, iniziò ad applicare questi principi alle sue sculture non utilitaristiche. Il suo lavoro, esposto a Odessa, Mosca e San Pietroburgo, è stato accolto con favore sia dalla critica che dal pubblico. L'anno 1913 fu la pietra miliare delle sue idee artistiche, quando, durante le sue visite a Berlino e Parigi, incontrò Pablo Picasso e comprese la sua analisi cubista della forma che lasciò un grande impatto sull'artista che si rifletteva nei suoi lavori di collage e assemblaggio composti da materiali industriali. Il suo rilievo La Bottiglia (1913) rappresenta il pezzo di transizione, qualcosa che lui chiamava “rilievo pittorico", con visibile influenza di Picasso, ma ancora non completamente astratto e tridimensionale. Combinando i vari materiali industriali con l'analisi della forma, ha prodotto l'opera che non è stata completamente liberata dalla superficie pittorica. Ma già l'anno successivo iniziò a realizzare “controrilievi", più focalizzati sui materiali e sull'occupazione spaziale, più vicini all'astrazione e collocati negli angoli delle stanze con l'obiettivo di somigliare all'architettura. L'innovazione più importante da lui annunciata è stata l'utilizzo dello spazio come parte della costruzione. Questi pezzi incarnavano il motto dell'artista "arte nella vita".

Le sue prime influenze di icone religiose, arte popolare e artisti impressionisti che ebbe la possibilità di vedere nelle collezioni di Mosca sono visibili nei suoi dipinti come Il nudo (1913) che enfatizzava il volume, la prospettiva distorta e anche la materialità della pittura che fu il nucleo dei suoi successivi esperimenti con materiali industriali e le loro proprietà naturali. Sebbene apolitico e indifferente a tutto ciò che non ha nulla a che fare con l'arte, col tempo il lavoro di Tatlin iniziò ad affrontare preoccupazioni sociali assimilando l'artista e il proletario e, per questo, il suo lavoro con beni di massa. L'artista divenne ossessionato dalla proclamazione del cambiamento sociale attraverso opere innovative pensate per la vita di tutti i giorni. Come culmine dei suoi precedenti controrilievi, il suo progetto più grande e allo stesso tempo non realizzato, Monumento alla Terza Internazionale (1919-1920), noto anche come Torre di Tatlin, simboleggiava la società comunista ideale della nuova era moderna. Progettata per essere un oggetto funzionale, un centro conferenze e di propaganda per la Terza Internazionale Comunista, questa costruzione a spirale in acciaio alta 1.300 piedi avrebbe dovuto essere la struttura più alta del mondo, più funzionale e più bella della Torre Eiffel. Lo spazio per le riunioni è stato suddiviso in tre unità rotanti di vetro, un cubo, un cilindro e un cono. La sua scelta dell'acciaio e del vetro come simboli dell'industria, della tecnologia e dell'era delle macchine è in accordo con forme geometriche mobili che incarnano il dinamismo e la modernità. Il progetto fu esposto all'VIII Congresso dei Soviet e in seguito divenne l'elemento principale del Padiglione sovietico all'Esposizione delle Arti Decorative di Parigi del 1925.

Durante i primi anni '20, oltre ai suoi monumentali progetti costruttivisti, Tatlin lavorò presso il Dipartimento di Cultura Materiale di San Pietroburgo creando modelli di abbigliamento per la classe operaia, capi pratici e comodi adatti a tutte le stagioni. Ha anche partecipato ad una campagna per ristrutturare la società progettando elettrodomestici e mobili più convenienti per la vita moderna. Interessandosi all'insegnamento e alla condivisione dei suoi pensieri con le generazioni successive, Tatlin accettò la posizione di professore alla Svomas di Mosca e San Pietroburgo, dove fondò anche il Museo della cultura artistica per lo studio sperimentale dell'arte. Considerando il teatro come una parte importante delle azioni d'avanguardia in cui un pubblico più ampio poteva sperimentare sforzi progressisti, Tatlin ha progettato e interpretato la poesia Zangezi di Velimir Khlebnikov, creando piani geometrici meccanizzati seguendo le costruzioni di parole trans-razionali del poema. Con il lavoro di design industriale costruttivista come nuova forma d'arte, il gruppo di artisti dell'Istituto di ricerca artistica di Mosca (INKHUK), tra cui Rodchenko, Lyubov Popova, El Lissitzky, Stepanova e Alexei Gan, ha fondato il Primo gruppo di lavoro di costruttivisti, noti anche come artisti-ingegneri. Alexei Gan, il teorico, fu l'autore del Manifesto Costruttivista pubblicato nel 1922, nello stesso anno in cui INKHUK promosse la Teoria del Produttivismo che sosteneva l'abbandono dell'arte tradizionale, mettendo tutti i tipi di artisti al servizio del design industriale. L'ultima grande opera di Tatlin che segnò anche la fine della sua carriera dedicata al pensiero costruttivista, Letatlin (1929-1932), rappresentava una macchina volante a propulsione umana. Esplorando il volo degli uccelli e la struttura delle ali, anche sezionandole ai fini di una migliore comprensione, il suo progetto visionario era diretto alla costruzione del meccanismo che avrebbe permesso alle persone di volare.

All'inizio degli anni '30 l'emergente Realismo sociale divenne lo stile ufficiale e unico appropriato del nuovo regime statale sovietico, così il Costruttivismo, come il resto dell'avanguardia, scomparve dalla scena culturale. Ritirandosi dalle opere innovative, Tatlin rimase attivo fino alla morte ma si dedicò alla pittura ad olio limitatamente a nature morte elaborate in chiave espressionista. Vladimir Tatlin morì nell'oscurità il 31 maggio 1953 e fu sepolto nel cimitero di Novodevichy a Mosca. Sebbene insignito del titolo di Operaio d'arte Onorato dell'Unione Sovietica, non fu mai accettato dall'amministrazione stalinista. Rimase ricordato come la figura di spicco dell'avanguardia russa e autore dei pezzi più influenti dell'ideologia costruttivista. La prova più grande della sua magnificenza è il fatto che la sua Torre, anche se mai realizzata, divenne icona di modernità e ispirazione per le generazioni successive. I suoi controrilievi angolari cambiarono il rapporto tra la scultura e l'ambiente circostante e le sue idee ebbero un impatto duraturo sui diversi movimenti artistici della seconda metà del XX secolo introducendo nuove forme artistiche.

Nationalità

Artisti russi

Ci contatti per una richiesta specifica