Alevtina Golovin
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Alevtina Golovin

Russia • 1988

Biografia

Attratta dall'arte fin da piccola, Alevtina ha scoperto la sua passione mentre frequentava la scuola in Inghilterra. Interessata anche ad altre materie, ha iniziato a studiare architettura solo per scoprire che un'occupazione così eccessivamente pratica e artisticamente restrittiva non faceva per lei. Dopo il suo ritorno a San Pietroburgo, Alevtina ha iniziato a dipingere mentre la sua motivazione a esplorare l'arte al massimo si rafforzava attraverso feedback positivi e incoraggiamenti. Incorporata nel suo lavoro, la vita emotiva personale di Alevtina funge da una delle più grandi fondamenta su cui costruisce la sua opera. Nascondendo diversi scorci di bellezza, libertà, amore o dolore negli strati di vernice che usa, questa artista emergente continua a creare ritratti particolarmente commoventi di personaggi archetipici o inventati. Le opere di Alevtina Golovina sono create in un processo di lavoro immersivo e meditativo, attraverso il quale l'artista lascia che sia il suo subconscio a guidarla. Utilizzando pastelli e oli, li applica sulla tela usando una spatola per strati più spessi o vernice estremamente diluita per l'effetto gocciolante. Percependo l'urgenza di connettersi fisicamente con l'immagine che sta creando, l'artista usa le dita per sfumare il colore e fondere insieme gli strati. Completamente viscerale, il suo lavoro è raramente sviluppato da uno schizzo e la tavolozza dei colori è sviluppata anche attraverso l'atto della pittura. Nonostante la mancanza di formazione artistica professionale, il tocco di Alevtina rivela un'armonia particolare e unica tra consistenza e colore. In termini di soggetto, i dipinti di Alevtina Golovina potrebbero essere caratterizzati come ritratti. Tuttavia, la sua ritrattistica è difficilmente letterale. Descrivendo le sue opere come "visioni e specchi della bellezza [che] vede nell'anatomia umana", l'artista implica che queste immagini sono in realtà sue invenzioni, o meglio interpretazioni degli aspetti più raffinati della bellezza umana, provenienti da molti luoghi diversi. Ognuno di questi ritratti esibisce una forte presenza, comunicata attraverso gli occhi, il picco visivo e concettuale della sua ritrattistica. Lo sfondo multistrato in cui l'artista fonde scarse parti anatomiche è lì solo per supportare l'aspetto facciale, mentre l'anatomia effettiva e raffigurata è stilizzata, astratta e irrilevante.
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