Evgueni Agnine

Evgueni Agnine ha dipinto il surrealismo prima di apprenderlo. Vale a dire, è aperto al metodo surrealista prima di esplorare l'arte di Dalì e le opere teoriche di André Breton, Paul Éluard, ecc. All'età di 15 anni, ha scoperto un metodo classico del surrealismo: l'automatismo che disattiva il controllo della parte analitica della coscienza (un flusso diretto di pensieri) da parte di un flusso subconscio. Prima c'erano la prosa e la poesia surrealiste. Poi è arrivata la soluzione visiva di questi personaggi. All'inizio degli anni '80 conosce le opere di Dalì, Ernst e Beksinski. Il primo periodo della sua pittura iniziò con il surrealismo classico dove utilizzò il metodo principale, dichiarato da André Breton. Un metodo basato su “un'immagine sorprendente” e sulla metafora surrealista. È impossibile inventare la metafora surrealista. Non può essere costruito mobilitando l’inizio analitico. La metafora dovrebbe arrivare come una rivelazione. Un messaggio dall'alto. Si vede subito un'opera immaginata. Il realismo di Agni non è un'imitazione dei surrealisti del passato. Ciò non è necessario per gli artisti, nei quali arde Agni, un fuoco creativo. La surrealtà esiste oggi. I neosurrealisti sono capaci di penetrare questa realtà. Sono in grado di catturare una visione, di memorizzarla e di portarla sulla tela. Questi sono, in un certo senso, i superpoteri surrealisti, i neosurrealisti. Evgueni Agnin è nato ai piedi dell'Altai. Una catena montuosa nella nebbia blu – un'immagine al di là, che gli era entrata nella mente fin dall'infanzia. L'ignoto ci attrae. Ci attrae oltre ciò che è accessibile, oltre il visibile. Per un discendente degli sciamani e guaritori russi Altai, non sembra più difficile penetrare nella surrealtà. La sua prima mostra personale ha avuto luogo all'età di 4 anni presso la Casa degli insegnanti a Biisk. Fin dai primi anni, il futuro leader del gruppo di antirealisti si dedicò al lavoro creativo: dipinse, scrisse poesie e prosa, compose musica. Nel 1992 è stato esposto in Danimarca. I suoi primi dipinti nello stile classico del surrealismo furono dipinti negli anni '80 del secolo scorso. Se non ci fosse stato il surrealismo classico del XX secolo, sarebbe stato senza dubbio ricreato dagli antirealisti. Per questo è necessario avere due componenti, come per un'inevitabile reazione chimica attiva. Il primo è una surrealtà, alle porte della quale si trova Agni, il dio del fuoco creativo. Il secondo sono gli individui creativi capaci di sviluppare questa realtà, che ne diventano i trasmettitori in un mondo di altre persone. L'Agni realistico è un conduttore, un trasportatore. La guida che fornisce visioni oltre. Evgueni Agnine è una sorta di guida, un insider. L'opera principale dell'artista nella sua carriera può essere considerata “L'ultima traversata”. “I personaggi dei miei quadri mi vengono in mente all'improvviso e velocemente, - dice l'artista - non li invento. Il dipinto inventato si vede subito. È un peccato per quasi tutti i surrealisti moderni In generale, sono semplici imitatori del surrealismo classico della prima metà del XX secolo. Le invenzioni non stupiscono, non fanno tremare nell'estasi sacra. La vera immagine creata nello stile del realismo Agni è sempre il risultato dell'illuminazione, dei circuiti tra la nostra realtà e la surrealtà. Ma un mezzo di trasmissione è l’anima di un artista”. Così è nato il dipinto “L'ultima traversata”. È apparso come un lampo e non ci sono voluti più di cinque secondi. Anche se la sua versione finale è apparsa solo vent'anni dopo. Dopo che il dipinto fu esposto per la prima volta a Mosca, i critici iniziarono a parlare di un nuovo stile chiamato simbolismo multistrato. Questo stile prevede la lettura a più livelli. Ogni persona può vederne il significato guardando questo dipinto. E da parte dell'artista non si tratta di avere una lettura specifica o concreta di un'opera. L'autore crea una formula e lo spettatore la inserisce nei suoi valori. Quindi, nell '"Ultima Traversata" si può vedere la transizione globale dell'umanità ad un nuovo livello. L'altro vede la proiezione del suo impegno personale per passare ad una nuova fase di sviluppo. Ecc. Il realismo Agni è una fusione tra neo surrealismo e neo simbolismo. Il nuovo surrealismo si basa sulla ricchezza, sulla spiritualità e su artisti capaci di svolgere questi compiti. Il surrealismo del secolo scorso è stato creato in opposizione alle avanguardie. Il neosurrealismo odierno si confronta con la cosiddetta “arte contemporanea”. Gli elefanti sono presenti in molti dei dipinti di Evgueni Agnine. "Un elefante ha anche una grande anima, come il suo corpo, la cui consistenza è estremamente interessante", dice l'artista, "ma, inoltre, l'elefante è un simbolo multidimensionale". Nel dipinto "La materializzazione dell'elefante rosa" l'elefante è un simbolo del sogno, è una conferma della possibilità di ottenerlo. Stiamo parlando di un nuovo tipo di lavoro. Questo dipinto ha lo scopo di trasformare lo spazio in cui si trova, per renderlo più energetico positivo, per attirare fortuna e felicità. Nel dipinto "Colibrì nel tempio dell'abbondanza" sono presenti diversi simboli di abbondanza, che possono attirare fortuna, felicità e prosperità in casa. Innanzitutto questi tre elefanti armonizzano il passato, il presente e il futuro, i tre segni solari, il cascata e colibrì. A livello sottile dell'universo, il simbolo precede l'evento Il simbolo dell'abbondanza dopo un certo tempo attira l'abbondanza dei dipinti più famosi "Il mare della ragnatela" dell'artista, che può essere senza dubbio definito un classico del neosurrealismo, presenta non solo una visione sbalorditiva, ma anche una metafora surreale, un rango associativo e insolito, simboli a diversi livelli è agitato al tramonto, ma guardando più in profondità, si trasforma all’improvviso in mucchi immobili di strutture ossee annerite, ricoperte da strati di ragnatele E la barca a vela, congelata sul crinale dell’“onda”. non ha fretta, resta nell'eternità, ossificato e ricoperto anche di strati di ragnatele. Ma è interessante notare che il simbolo della ragnatela nei sogni è anche positivo e attira benessere in casa. Evgueni Agnin considera il realismo di Agni non solo un movimento pittorico, ma anche una tendenza importante nell'arte. Scrive musica corrispondente ai canoni del realismo Agni, così come poesia e prosa.