
Biografia
L'arte di Preston Singletary è diventata sinonimo del rapporto tra le tradizioni europee della soffiatura del vetro e l'arte nativa del Nord-Ovest. Le sue opere d'arte presentano temi di trasformazione, spiriti animali e sciamanesimo attraverso eleganti forme di vetro soffiato e mistici disegni Tlingit intagliati nella sabbia.
Singletary ha imparato l'arte della soffiatura del vetro lavorando con artisti della zona di Seattle, tra cui Benjamin Moore e Dante Marioni. Come studente e assistente, inizialmente si è concentrato sulla padronanza delle tecniche della tradizione europea. Il suo lavoro lo ha portato a Kosta Boda (Svezia) dove ha studiato design scandinavo e ha incontrato la sua futura moglie. Nel corso dei suoi oltre trent'anni di esperienza nella soffiatura del vetro, ha anche avuto l'opportunità di apprendere i segreti dei maestri vetrai veneziani lavorando con leggende italiane come Lino Tagliapietra, Cecco Ongaro e Pino Signoretto. Nel 2010, gli è stata conferita la laurea honoris causa in Arti dall'Università di Puget Sound.
Riconosciute a livello internazionale, le opere di Singletary sono presenti nelle collezioni di musei quali il British Museum (Londra, Regno Unito), il Museum of Fine Arts (Boston, MA), il Seattle Art Museum (Seattle, WA), il Corning Museum of Glass (Corning, NY), il Mint Museum of Art and Design (Charlotte, NC), l'Heard Museum (Phoenix, AZ) e lo Smithsonian Institution (Washington, DC).
Nel 2009, il Museum of Glass di Tacoma, WA, ha lanciato un'importante indagine di metà carriera sul suo lavoro, intitolata Preston Singletary: Echoes, Fire, and Shadows. Nel 2018, lancerà una nuova mostra itinerante con il Museum of Glass, intitolata Raven and the Box of Daylight, che amplierà i confini del vetro come mezzo per raccontare storie.
Singletary è un Tlingit della metà dell'Aquila, uno dei due gruppi sociali tribali, e un membro del gruppo familiare di Kaagwaantaan. I simboli del suo clan sono l'Orca assassina, l'Orso bruno, l'Aquila e il Lupo, e il suo gruppo possiede questi simboli e i diritti per crearli ed esporli. Volendo utilizzare questi simboli e trasferire il tradizionale design della linea di forma alle sue opere in vetro, l'artista si rese conto che doveva prima capire meglio come funzionavano quei design. Pertanto, nel 1998 Singletary iniziò a studiare il linguaggio visivo del design della linea di forma. Nel decennio successivo, imparò e collaborò con un vero e proprio gotha degli artisti contemporanei, tra cui Marvin Oliver (Quinault/Isleta Pueblo), Duane Pasco, Steve Brown, Joe David (Nuu-chah-nulth), Gregg Blomberg e David Svenson.
Il risultato può essere visto nel suo vetro e nei suoi bronzi e stampe in edizione limitata. Lavora con abili intagliatori per realizzare i suoi progetti in legno, che vengono poi fusi in bronzi in edizione limitata usando stampi e una tecnica a cera persa. Ogni bronzo viene patinato a mano nella fonderia Bronzesmith. I suoi progetti di linee di forma chiare e pulite possono essere visti chiaramente nelle sue stampe, molte delle quali sono gli stessi progetti che possono essere visti in opere in vetro create come commissioni pubbliche e private.