Scultura in bronzo
Stati Uniti
• 1967
Biografia
Tabitha Soren (nata nel 1967, San Antonio, Texas) è un'artista fotografica le cui fotografie sono conservate in numerose collezioni private e pubbliche, tra cui LACMA, Getty, Harvard Art Museums, New Orleans Museum of Art e George Eastman Museum. fotografia, tra gli altri. La prima monografia di Soren, "Fantasy Life", pubblicata da Aperture nel 2017, segue il corso di draft di Oakland A del 2002 nel corso di 15 anni, dal loro primo allenamento primaverile alla loro vita dopo il baseball, dove alcuni sono diventati milionari famosi giocando nelle World Series, altri lotta contro la povertà e i senzatetto. Il suo lavoro più recente, Surface Tension, è stato esposto al Davis Museum di Wellesley nel 2019 e allo spazio d'arte contemporanea di Cleveland, Transformer Station, nel 2020. Questo autunno, nell'ambito del progetto Feminist Art Coalition, sarà presentata una versione ampliata della mostra. aprirà il 18 settembre al Mills College Art Museum di Oakland solo e al Pier 24 Photography di San Francisco. Il libro Surface Tension sarà pubblicato questo autunno da RVB Books, Parigi, con un saggio di Jia Tolentino di New York. Inoltre, quest'estate, "Fantasy Life" farà parte di una mostra collettiva (a cura di Erin Corrales-Diaz) al Worchester Art Museum in Massachusetts. Il lavoro di Soren riguarda i colpi di scena del destino che possono farci perdere l'equilibrio. Le sue fotografie visualizzano stati psicologici; il tempo interiore che prende d'assalto ognuno di noi. CORRERE rappresenta la risposta di lotta o fuga. PANIC BEACH sconvolge gli spettatori come fanno gli attacchi di panico. FANTASY LIFE riguarda ciò che significa lottare per la grandezza. La TENSIONE SUPERFICIALE riflette la lotta che tutti affrontiamo mentre ci adattiamo al dominio tecnologico. Il suo nuovissimo corpo di lavoro, Some Blows Are Heavy, oscilla tra illusione e oggetto. Le fotografie vengono scattate in tutto il mondo, ma la seconda parte del processo è decisamente in studio. Questa serie collega il processo fotografico alla storia molto più antica e profondamente umana della marcatura. Le stampe ai pigmenti vengono scolpite a mano per creare una nuova immagine Tutti i fotografi trasformano il mondo 3D reale in un'immagine 2D con le loro fotocamere. In questo caso, però, attraverso tagli, pieghe, esplosioni, buchi e incisioni sulla carta, paesaggi e ritratti classici vengono riconvertiti in oggetti 3D. indagine sul modo di materializzare la cultura fotografica contemporanea. Accettare gli incidenti è per me un modo necessario e importante di lavorare. Avevo bisogno di allontanarmi dalla fotografia diretta. A tutti noi è stato insegnato che la verità nella fotografia nasce dalla fede nel “momento fotografico”. L'obiettivo della fotocamera è l'occhio inconfondibile: le scie luminose sulla pellicola negativa ne sono la prova. Invece aggiungo alla stampa segni leggeri, scansioni, vernice acrilica e segni fatti a mano per esplorare idee oltre la verità visibile.