Jean Baier (1932-1999) si avvicina alla pittura da autodidatta. Dipingendo paesaggi e appassionato di cinema, all'età di 19 anni assiste ad una conferenza di Fernand Léger sulla policromia architettonica che decide la sua vocazione. Visitò le Kunsthallen di Berna e Basilea, poi si recò a Parigi e Saint-Etienne per vedere le retrospettive di Kandinsky e Klee; ha incontrato lo specialista d'arte contemporanea Arnold Rüdlinger, lo scrittore d'arte Michel Seuphor, lo storico dell'architettura Sigfried Giedion e gli artisti Max Bill e Victor Vasarely. Per tre volte ha ottenuto una borsa di studio federale per le belle arti (1958, 1960, 1962). Tra le numerose mostre personali, ricordiamo la prima, nel 1957, presentata alla Galerie 33 di Berna, poi quelle alla Galerie Palette di Zurigo, tra il 1959 e il 1989; nel 1963 espone al Kunstmuseum di Saint-Gall, nel 1968 al Museum zu Allerheiligen di Sciaffusa, nel 1975 al Musée de l'Athénée di Ginevra, nel 1983 alla Kunsthalle di Winterthur; all'estero, la Galleria Europea di Los Angeles espone nel 1973. Dalla fine degli anni Cinquanta, partecipa alla maggior parte delle mostre dedicate all'arte svizzera presentate in Svizzera o all'estero, a cominciare da Abstract Painting in Switzerland organizzata a Neuchâtel nel 1957. Baier realizza numerose opere integrate nell'architettura, in particolare a Ginevra, Zurigo, San Gallo e Brasilia. L'opera di Baier è del tutto in linea con il neoplasticismo, inizia con una semplificazione radicale, per poi cimentarsi in una crescente complessità dove si accostano forme pure e colori primari trattati in zone piane. Questa progressione è aiutata dalla serigrafia, attraverso la quale, paradossalmente, Baier esplora gli effetti della profondità per poi passare dal rilievo virtuale (suggerito dall'ordine degli obliqui) al rilievo reale che si sviluppa nello spazio. Fin dall'inizio Baier si discosta dai formati abituali per adottare il rettangolo allungato o il quadrato in punta. Ma la sua produzione non si limita a questa sorta di estrapolazione pittorica che sono i suoi rilievi – anch'essi interamente costituiti da piani – poiché ha l'opportunità di creare, una decina di volte in un quarto di secolo, scenografie per il Pocket Theatre di Ginevra. : usa lo stesso linguaggio pur soddisfacendo le esigenze di permutazioni di elementi che ampliano ulteriormente il suo repertorio.