Opere d'arte a colori

Il lavoro del colore è centrale in qualsiasi opera artistica. È anche uno dei primi strumenti dell'artista. È difficile immaginare un'opera che esisterebbe senza l'opera del colore, anche se è l'assenza di colore che l'artista sceglie di presentare.

Nel corso delle epoche e dei movimenti artistici, l'uso e il significato attribuito al colore si evolvono, ma l'essenza del colore rimane la stessa. Ogni artista deve padroneggiare le proprietà per essere in grado di controllarne la composizione. Nel restauro dei dipinti il colore diventa addirittura una scienza, perché è necessario conoscere le diverse molecole per ritrovare i colori e le miscele utilizzate originariamente dall'artista.

Nella storia dell'arte, l'importanza del colore varia a seconda dei periodi e delle aree geografiche. Durante il Rinascimento italiano, ad esempio, vi era un dibattito (detto Paragone) tra l'autorità del colore e quella del disegno: secondo le scuole era il colore, e non la linea, a creare l'emozione e la potenza visiva di un disegno. opera d'arte. I colori assumono così un'importanza immensa, e assumono determinati significati: il bianco simboleggia la purezza, ad esempio, e il blu (utilizzato sistematicamente per vestire la Vergine Maria) è associato alla divinità. Questi simboli non sono pensati a caso: il viola, ad esempio, è stato utilizzato fin dall'epoca bizantina per indicare il più alto grado di regalità. A differenza dell'ocra, il pigmento viola proveniva da un guscio specifico ed era estremamente difficile, e quindi raro e costoso, da ottenere.

Più in generale, i colori possono essere suddivisi in tre categorie: colori caldi, colori freddi e neutri. Come suggerisce il nome, queste classi di colore emanano un'atmosfera che il pittore può utilizzare per influenzare l'emozione del suo lavoro. L'arte barocca, ad esempio, manipola i contrasti tra colori caldi e freddi per catturare il potere dei corpi. I giochi di luce sono esaltati da effetti di colore. Per molto tempo, la tradizionale scuola di pittura occidentale ha richiesto ai pittori di riprodurre i colori dell'ambiente che li circondava. Furono gli impressionisti, nel XIX secolo, a esplorare altri modi di vedere – e quindi di trascrivere su tela – il loro ambiente cromatico. Evitando miscele complesse e dipingendo spontaneamente, en plein air, gli impressionisti reinventano l'uso del colore riprodurre la realtà.

Sarà necessario realizzare una pittura astratta e soggettiva affinché l'arte si dedichi al colore come soggetto. Mark Rothko, precursore del movimento Colorfield Painting e del espressionismo astratto, vede nei suoi dipinti un organismo vivente il cui colore è umano e il formato trascendente. Piet Mondrian, dal canto suo, cercava nei suoi dipinti di avvicinarsi all'essenza stessa della natura grazie alla purezza dei colori primari, per raggiungere l'astrazione. Il fondatore del movimento d'avanguardia russo del Suprematismo, Kasimir Malevitch, disturberà i sensi di tutti con la sua opera “Quadrato bianco su sfondo bianco", in cui il colore è dipinto solo per se stesso. Anche l'arte contemporanea, la fotografia, il collage e perfino la pop art utilizzano le risorse del colore nei rispettivi modi, esplorandone indefinitamente tutte le sue pluralità. Come disse Pablo Picasso: "Quando non ho il blu, indosso rosso."

Artsper ti scrive arte a colori: scopri di seguito un'ampia selezione di opere che mettono in risalto il colore e le sue proprietà. Cosa c'è di meglio per ravvivare un interno?

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Scultura, Elegant cat, Âme Sauvage

Elegant cat

Âme Sauvage

Scultura - 16 x 6 x 8 cm Scultura - 6.3 x 2.4 x 3.1 inch

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Scultura, Orange fox, Âme Sauvage

Orange fox

Âme Sauvage

Scultura - 25 x 15 x 17 cm Scultura - 9.8 x 5.9 x 6.7 inch

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Pittura, Mood, Marta Zawadzka

Mood

Marta Zawadzka

Pittura - 60 x 60 x 2 cm Pittura - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch

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Pittura, Benjamin, Marta Zawadzka

Benjamin

Marta Zawadzka

Pittura - 90 x 90 x 2 cm Pittura - 35.4 x 35.4 x 0.8 inch

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Pittura, Iguana, Els Knockaert

Iguana

Els Knockaert

Pittura - 80 x 80 x 4.5 cm Pittura - 31.5 x 31.5 x 1.8 inch

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Pittura, Rest, Reinaldo Chavez

Rest

Reinaldo Chavez

Pittura - 20 x 20 x 0.6 cm Pittura - 7.9 x 7.9 x 0.2 inch

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Pittura, Stella, Marta Zawadzka

Stella

Marta Zawadzka

Pittura - 60 x 60 x 2 cm Pittura - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch

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Stampe, Untitled, Leonor Fini

Untitled

Leonor Fini

Stampe - 32 x 24 cm Stampe - 12.6 x 9.4 inch

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Stampe, Untitled, Leonor Fini

Untitled

Leonor Fini

Stampe - 32 x 24 cm Stampe - 12.6 x 9.4 inch

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Disegno, Abondance, Leona Rose

Abondance

Leona Rose

Disegno - 65 x 50 x 1 cm Disegno - 25.6 x 19.7 x 0.4 inch

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Stampe, Lory, James Jean

Lory

James Jean

Stampe - 36 x 30 cm Stampe - 14.2 x 11.8 inch

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Pittura, Mes P'tits Kanards, Arsen

Mes P'tits Kanards

Arsen

Pittura - 56.5 x 44 x 3 cm Pittura - 22.2 x 17.3 x 1.2 inch

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Pittura, Bicharracos, Patopalomo

Bicharracos

Patopalomo

Pittura - 70 x 50 x 0.24 cm Pittura - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch

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Pittura, Mystery, Marta Zawadzka

Mystery

Marta Zawadzka

Pittura - 150 x 120 x 2 cm Pittura - 59.1 x 47.2 x 0.8 inch

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Pittura, Samy, Marta Zawadzka

Samy

Marta Zawadzka

Pittura - 120 x 120 x 2 cm Pittura - 47.2 x 47.2 x 0.8 inch

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Pittura, Grazing, Nora Ampova

Grazing

Nora Ampova

Pittura - 60 x 60 x 4.5 cm Pittura - 23.6 x 23.6 x 1.8 inch

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Pittura, Japandi, Mariah Birsak

Japandi

Mariah Birsak

Pittura - 90 x 70 x 2 cm Pittura - 35.4 x 27.6 x 0.8 inch

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Pittura, Japandi, Mariah Birsak

Japandi

Mariah Birsak

Pittura - 90 x 70 x 2 cm Pittura - 35.4 x 27.6 x 0.8 inch

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Pittura, Fish n°2304, Saname

Fish n°2304

Saname

Pittura - 107 x 182 x 0.2 cm Pittura - 42.1 x 71.7 x 0.1 inch

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Pittura, Fish n° 2308, Saname

Fish n° 2308

Saname

Pittura - 107 x 127 x 0.2 cm Pittura - 42.1 x 50 x 0.1 inch

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Pittura, Glowing, Mariah Birsak

Glowing

Mariah Birsak

Pittura - 100 x 100 x 2 cm Pittura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch

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Pittura, Rhinocéros II, Martin

Rhinocéros II

Martin

Pittura - 60 x 60 x 1 cm Pittura - 23.6 x 23.6 x 0.4 inch

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Pittura, Rothko’s Cat, Victo

Rothko’s Cat

Victo

Pittura - 60 x 60 x 4 cm Pittura - 23.6 x 23.6 x 1.6 inch

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Pittura, Big boy, Jean-Marc Calvet

Big boy

Jean-Marc Calvet

Pittura - 38 x 55 x 2 cm Pittura - 15 x 21.7 x 0.8 inch

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Pittura, Jump, Alexandra Djokic

Jump

Alexandra Djokic

Pittura - 110 x 80 x 0.1 cm Pittura - 43.3 x 31.5 x 0 inch

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Pittura, Prosperity, Djé WILD art

Prosperity

Djé WILD art

Pittura - 100 x 70 x 2 cm Pittura - 39.4 x 27.6 x 0.8 inch

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Pittura, Eternity, Djé WILD art

Eternity

Djé WILD art

Pittura - 70 x 100 x 2 cm Pittura - 27.6 x 39.4 x 0.8 inch

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Scultura, Green-Jelly, Max ArtLouis

Green-Jelly

Max ArtLouis

Scultura - 38 x 38 x 32 cm Scultura - 15 x 15 x 12.6 inch

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Scultura, Bee-one, Max ArtLouis

Bee-one

Max ArtLouis

Scultura - 21 x 21 x 12 cm Scultura - 8.3 x 8.3 x 4.7 inch

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Pittura, Desert Sun, Marta Zawadzka

Desert Sun

Marta Zawadzka

Pittura - 140 x 200 x 2 cm Pittura - 55.1 x 78.7 x 0.8 inch

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Pittura, Hermes, Adélaïde Leferme

Hermes

Adélaïde Leferme

Pittura - 140 x 113 x 2 cm Pittura - 55.1 x 44.5 x 0.8 inch

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Pittura, Éole, Adélaïde Leferme

Éole

Adélaïde Leferme

Pittura - 140 x 113 x 2 cm Pittura - 55.1 x 44.5 x 0.8 inch

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