Arte concreta

Gli artisti concreti, in linea con il movimento costruttivista e De Stijl, proponevano un'arte del tutto svincolata da qualsiasi soggetto realistico. La sua forma si basa su precise strutture compositive, che spesso rappresentano formule matematiche o scienziati . Il movimento risale alla metà del XX secolo, ispirato da un manifesto scritto nel 1930. Nel corso dei due decenni successivi, il termine fu reso popolare dal Artista e designer svizzero Max Bill. Negli anni '50, l'arte concreta divenne uno stile diffuso a livello globale e immediatamente riconoscibile, estendendosi dal suo prime basi in Francia e Svizzera verso le fertili terre dell'Europa e, soprattutto, dell'America Latina. Per il resto del secolo, movimenti di tutti i tipi - arte cinetica, pittura hard-edge e poesia concreta, tra gli altri - continuarono a portare l'impronta della sua influenza.

Come una forma d'arte incentrata sulla rappresentazione, l'arte concreta era profondamente impegnata con le realtà sociali del suo tempo. Dalla sua fondazione in Svizzera – un paese la cui neutralità durante la seconda guerra mondiale assicurò la sopravvivenza del movimento – si sviluppò in un linguaggio internazionale di simboli visivi e logica che rispondeva al desiderio di ricostruire le relazioni culturali internazionali dopo il 1945. In Brasile e Argentina negli anni Quaranta e Negli anni '50, l'arte concreta divenne il simbolo di una cultura giovanile idealistica che cercava di ricostruire la società su basi più razionali e umane.

Artsper presenta il lavoro di molti artisti che hanno sviluppato la tecnica dell'arte concreta. Scopri il lavoro di Piet Mondrian, Caroline Leite e Rachel Kah - per citare solo alcuni artisti che fanno parte di questo lignaggio!