Bianco e nero

Prima della comparsa della fotografia e ad eccezione di alcune incisioni o litografie, tutte le immagini pervenute a noi sono a colori. In effetti, nessuno avrebbe pensato di dipingere in bianco e nero, poiché sapevamo come farlo a colori.

Ancora oggi, molti fotografi scelgono di lavorare in bianco e nero, come Pauline Théon, Kadir Von Lohuizen o Jon Lowenstein, anche se le loro foto sono scattate a colori dalla fotocamera, per non parlare del ritorno alla pellicola foto, un effetto moda o un ritorno alle origini? Quindi il bianco e nero ha qualcosa che la fotografia a colori, nonostante le recenti innovazioni e la qualità delle immagini oggi, non riuscirà a rimuovere. Infatti, le fotografie in bianco e nero danno ulteriore forza alle composizioni: i contrasti , le ombre, le forme risaltano di più; ed è vero che l'emozione è diversa quando si guarda una fotografia in bianco e nero.

Il colore agisce come una sorta di distrazione, un elemento di disturbo: il colore è fastidioso.

Tuttavia, alcuni i fotografi lo preferiscono al bianco e nero, altri addirittura mescolano colore e monocromatico. Ma su questo punto tutti sono d'accordo: il bianco e nero, come il colore, impongono una certa postura dello sguardo nella ricerca della foto, durante la foto e nel lavoro successivo, quando è necessario sviluppare o ritoccare la foto. È quindi un approccio a sé stante, implica due modi diversi di guardare il mondo e quindi di mostrarlo. Si tratta quindi di porsi la seguente domanda: cosa viene raccontato e perché viene raccontato in questo modo?

Il valore simbolico del bianco e del nero quando sono associati è un buon spunto per riflettere su questo fascino che esercitano ancora oggi. Il nero, “colore" dell'oscurità e del carbone calcinato dalla troppa luce, considerato come un non colore, accanto al bianco, luce e risultato della fusione di tutti i colori: non potrebbe esserci ambivalenza più affascinante, più suggestiva

Il problema è che il bianco e nero rimane ancora in gran parte associato a un'epoca passata, prima della divulgazione del colore e del suo massiccio recupero, in particolare da parte della stampa e del fotogiornalismo. Infatti, è raro che i soggetti contemporanei vengano fotografati colore, e la mente associa facilmente un universo retrò a immagini in bianco e nero.

Cosa ne dice l'arte contemporanea, scopri qui una selezione di opere in bianco e nero, ai confini tra passato e presente,? realtà e fantasia Lasciati guidare!

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Stampe, Mod, Yannis Kounellis

Mod

Yannis Kounellis

Stampe - 64 x 76 cm Stampe - 25.2 x 29.9 inch

2.200 €

Fotografia, Companyes, Martí Sala

Martí Sala

Fotografia - 30 x 40 x 1 cm Fotografia - 11.8 x 15.7 x 0.4 inch

700 €

Pittura, Pox III, Michael Grine

Michael Grine

Pittura - 15.2 x 10.2 x 2.5 cm Pittura - 6 x 4 x 1 inch

266 €

Pittura, Times Up I, Michael Grine

Michael Grine

Pittura - 22.9 x 30.5 x 0 cm Pittura - 9 x 12 x 0.01 inch

266 €

Pittura, Rush II, Michael Grine

Michael Grine

Pittura - 30.5 x 22.9 x 0 cm Pittura - 12 x 9 x 0.01 inch

266 €

Pittura, Rush I, Michael Grine

Michael Grine

Pittura - 30.5 x 22.9 x 0 cm Pittura - 12 x 9 x 0.01 inch

266 €

Pittura, Marked I, Michael Grine

Michael Grine

Pittura - 22.9 x 30.5 x 0 cm Pittura - 9 x 12 x 0.01 inch

266 €

Pittura, Ghost I, Michael Grine

Michael Grine

Pittura - 22.9 x 30.5 x 0 cm Pittura - 9 x 12 x 0.01 inch

266 €

Pittura, Box, Michael Grine

Box

Michael Grine

Pittura - 22.9 x 30.5 x 0 cm Pittura - 9 x 12 x 0.01 inch

266 €

Pittura, Trap I, Michael Grine

Michael Grine

Pittura - 35.6 x 27.9 x 0 cm Pittura - 14 x 11 x 0.01 inch

266 € 200 €

Pittura, Isotope, Michael Grine

Michael Grine

Pittura - 45.7 x 61 x 1.9 cm Pittura - 18 x 24 x 0.75 inch

266 €

Stampe, 2 Girls, Death NYC

Death NYC

Stampe - 45 x 32 x 0.1 cm Stampe - 17.7 x 12.6 x 0 inch

59 €

Scultura, L'Envol, Yoann Merienne

Yoann Merienne

Scultura - 50 x 28 x 26 cm Scultura - 19.7 x 11 x 10.2 inch

10.000 €

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