Eat What’s on Your Plate #1 (Silence = Death), 2025

Alex Hodge   Nuovi artisti da scoprire

Questa scultura in ceramica fonde l'artigianato tradizionale con un commento sociale urgente. Un motivo di pizzo floreale blu intenso copre la superficie. Questa decorazione intricata evoca bambole senza tempo e domesticità. Sopra questo delicato sfondo emerge un messaggio severo. Caratteri audaci scrivono un appello contro l'apatia. Il testo è reso in una vistosa tartan rossa e nera. Questo linguaggio visivo contrastante interrompe la serenità del piatto. Trasforma un oggetto funzionale in un veicolo di protesta. Il contrasto evidenzia la tensione tra silenzio e azione. 
La ceramista utilizza un approccio sofisticato all'indagine femminista. Utilizzando il mezzo della porcellana, l'opera esplora la fragilità della condizione umana. La giustapposizione del motivo ornato e della tipografia sgraziata crea una potente risonanza emotiva. Quest'opera sfida lo spettatore a confrontarsi con verità scomode all'interno di un ambiente domestico familiare. Ogni curva dell'argilla sostiene una narrazione di forza e vulnerabilità. La composizione è ancorata dalla ripetizione ritmica dei motivi floreali. Il risultato finale è una dichiarazione provocatoria sulla memoria e sull'urgenza politica.

(Silenzio = Morte) Questo pezzo ricorda uno slogan di protesta specifico coniato dal Silence=Death Project, una coalizione di sei persone che lavoravano per sensibilizzare sull'epidemia di AIDS nell'era Reagan. Fu successivamente adottato dall'organizzazione ACT UP, come modo per incoraggiare le persone ad agire per sostenere la comunità LGBT e chiedere ai leader di cambiare le politiche relative alla malattia. La serie Eat What's on Your Plate è composta da piatti murali che attingono alla storia della ceramica blu e bianca come simboli di ricchezza, elitismo e consumismo. I piatti invitano lo spettatore con testi rossi sfacciati che ricordano il lavoro di Barbara Kruger. La frase del titolo è un gioco di parole in diverse capacità, indirizzando il pubblico a gestire ciò che è a portata di mano, mentre contemporaneamente ammonisce l'atto di prendere dagli altri. Sono tutti realizzati a mano utilizzando il metodo della lastra e utilizzano la pittura sotto smalto, la scultura e i trasferimenti. Alex Hodge è un'artista-ceramista interessata principalmente a creare opere che giustappongono il canone dell'arte occidentale con le esperienze vissute delle donne contemporanee. Come donna queer cresciuta nel sud rurale, si è familiarizzata con la sensazione di essere ai margini, trascorrendo la sua giovinezza a vagare nei boschi, raccogliendo materiale per piccole sculture e creando storie per sé stessa. 

Piatto realizzato a mano con sgraffito. Dalla serie Blurb