Missing muse, 2025

Alex Hodge   Nuovi artisti da scoprire

Questa scultura in ceramica attira l'attenzione per la sua verticalità e la sua energia vibrante. La composizione cattura uno scontro drammatico tra elementi. Fiames arancioni vivaci si innalzano dalla base. Le lambiscono la superficie in onde fluide e ritmiche. Questi toni caldi contrastano nettamente con il verde intenso della vegetazione che corona l'opera. Le forme organiche si intrecciano in una danza senza soluzione di continuità di crescita e distruzione. 
L'artista impiega una maestria dello smalto per creare una finitura luminosa e lucida. Questo bagliore esalta la profondità dei colori saturi. Ogni curva parla di un equilibrio tra forza e vulnerabilità. Il vaso evoca lo spirito delle antichità classiche pur rimanendo saldamente radicato in un'estetica contemporanea. 
Quest'opera esplora la tensione tra le forze naturali. L'interazione tra fuoco e flora suggerisce un ciclo di rinnovamento. Trasforma una forma ceramica tradizionale in un potente simbolo narrativo. L'esecuzione precisa riflette un alto livello di competenza tecnica nella scultura. L'opera culmina in un bordo circolare e pulito che ancora l'energia visiva vorticosa.

Il duo infiammato di Last Dance e Missing Muse attira l'attenzione sul nostro clima politico e ambientale attuale. In Missing Muse, attingo da una serie in corso della mia pratica che presenta figure, ovvero donne, su vasi stretti. In questa iterazione, la Musa è scomparsa. Poiché la Musa è canonica fonte di ispirazione per l'Artista, la sua assenza parla della natura grave di ciò che stiamo vivendo. In giustapposizione a Last Dance, la domanda è "Cosa succederà a noi, una volta distrutta la nostra umanità e il nostro pianeta?". La serie Eat What's on Your Plate è composta da piastre murali che attingono alla storia della ceramica blu e bianca come simboli di ricchezza, elitismo e consumismo. Le piastre invitano lo spettatore con un testo rosso sfacciato che ricorda il lavoro di Barbara Kruger. La frase del titolo è un gioco di parole in diverse capacità, indirizzando il pubblico ad affrontare ciò che è davanti, mentre ammonisce contemporaneamente l'atto di prendere dagli altri. Sono tutte realizzate a mano utilizzando il metodo della lastra e utilizzano la pittura sotto smalto, la scultura e i trasferimenti. Alex Hodge è un artista-ceramista interessato principalmente a creare opere che giustappongono il canone dell'arte occidentale con le esperienze vissute delle donne contemporanee. Come donna queer cresciuta nel sud rurale, è diventata familiare con la sensazione di essere ai margini, trascorrendo la sua giovinezza a vagare nei boschi, raccogliendo materiale per piccole sculture e creando storie per se stessa.

Vaso di porcellana con sgraffito. Dalla serie Blurb.