Disegno astratto
L'inizio del XX secolo è un momento estremamente promettente per le società occidentali: è in atto un vero e proprio boom tecnologico e industriale che sta cambiando le società e la vita quotidiana dell'intera popolazione. Le due guerre mondiali sconvolgeranno il mondo e segneranno le generazioni che le subiranno. La loro violenza influenzò profondamente i movimenti artistici emersi durante questo periodo.
Nell'arte come nella letteratura, gli artisti si separeranno maggiormente e motivo in più. Nell'arte, questo darà nascita ai movimenti trasgredendo totalmente le antiche regole dell'arte: surrealismo , dadaismo, expressionisme, cubismo ma anche astrazione.
Le prime tendenze all'astrazione sono percepibili in Germania, dove Wilhem Worringer giustifica il suo uso dell'astrazione con la necessità di rappresentare le sue ansie. Iniziò anche a utilizzare forme geometriche per raggiungere questo obiettivo. Gli artisti di fauvisme avevano già, ai loro tempi, utilizzato colori, che invadono la creazione astratta. L'invenzione della fotografia cambiò anche la situazione dei pittori, che ora erano molto meno preoccupati di rappresentare la realtà. Le origini del movimento astratto sono difficili da delineare perché iniziative e tentativi si sviluppano sporadicamente, in più paesi contemporaneamente, senza una reale consultazione, spontaneamente.
È un acquerello di Wassily Kandinsky, figura di spicco dell'astrazione, che provoca lo spostamento pittorico. Come una musica cacofonica, forme e colori creano movimento nei suoi dipinti astratti, suggerendo un'emozione molto particolare. Da allora in poi, nuovi artisti si sforzeranno di rappresentare una “contrazione della realtà", di semplificarne le forme, di trarne solo l'essenza, la sua idea.
Piet Mondrian adotterà più forme geometriche. Per quanto riguarda Kazimir Malevich, lo farà evidenziando l'invisibile in dipinti dal simbolismo molto potente e di grande spiritualità con il più noto “Quadrato bianco su sfondo bianco". Da parte sua, Jackson Pollock raggiunge quasi 700 opere d'arte tra cui una grande quantità di dipinti moderni sui quali raramente applica il pennello, utilizzando la tecnica del pouring (versando da un barattolo di vernice o da un bastoncino).
Pertanto, il disegno astratto nella continuità della pittura a olio o della scultura astratta può assumere molteplici forme. Troviamo così opere realizzate in inchiostro, in gouache, su acquerello, su pen, con charcoal, con matita o feltro, sempre su carta. Proprio come nella pittura, il disegno astratto può enfatizzare forme, trame, linee o persino colori. Cosa evidenziare dipende dall'artista e dipende dal suo desiderio.
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