Syncopation, 2026
Stampe : Arte digitale, getto d'inchiostro, Stampa digitale, stoffa, stampa d'arte, schizzare, Stampa digitale a colori · 81 x 51 x 1 cm 31.9 x 20.1 x 0.4 inch
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Stampe : numerata e limitata a 5 esemplari
5 esemplari disponibili
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Senza telaio (spedita arrotolata)
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura dell'artista
Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
Dimensioni ( cm • inch )
81 x 51 x 1 cm 31.9 x 20.1 x 0.4 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Artista indipendente
Referenze
Venditore certificato dal 2026
Descrizione
Collezione Rhythm of Life™
Stampa da Collezione Edizione Limitata – Firmata, Numerata e Certificato di Autenticità (Edizione di 5)
Stampata su tela d'archivio in cotone-poliestere bianco brillante di qualità museale utilizzando inchiostri a base d'acqua d'archivio OEM per un'eccezionale permanenza del colore e una brillantezza duratura. Finitura satinata. Spedita arrotolata e non tesa con un bordo ispirato all'Aso Oke di 2 pollici per montaggio professionale, stiratura o presentazione da galleria. Dimensione immagine: 20 × 32 pollici. Dimensione tela: 24 × 36 pollici.
DICHIAMENTO DELL'ARTISTA
A volte i momenti più memorabili della musica sono quelli che non ci aspettiamo. Una pausa diventa un ritmo. Un accento diventa una melodia. Una nota inaspettata trasforma l'intera performance.
Creato come parte della mia Collezione Rhythm of Life™, questo lavoro esplora la bellezza di abbracciare i momenti imprevisti della vita. La figura geometrica semplificata diventa un musicista universale, mentre i motivi tessuti dell'Aso Oke Yoruba (Òfì) offrono più di uno sfondo—diventano il ritmo visivo che sostiene ogni movimento, proprio come la tradizione sostiene silenziosamente la creatività.
Attraverso la geometria minimalista e il colore contenuto, la composizione celebra il dialogo tra struttura e spontaneità. Proprio come la sincopazione nella musica crea eccitazione spostando le aspettative, la vita spesso rivela le sue maggiori opportunità quando andiamo oltre i modelli prevedibili. L'opera invita gli spettatori a scoprire l'armonia non solo nell'ordine, ma anche nell'inaspettato.
PROSPETTIVA DEL COLLEZIONISTA
Creato come edizione limitata di soli cinque, questo supporto rappresenta l'evoluzione continua del mio linguaggio Cubista Afro Pop verso una maggiore semplicità e raffinamento. La tavolozza contenuta, la composizione architettonica e l'integrazione dell'Aso Oke Yoruba (Òfì) creano un'opera che risulta contemporanea e culturalmente radicata.
La sua produzione di qualità museale, la rarità e il messaggio senza tempo la rendono un acquisto significativo per i collezionisti alla ricerca di arte che celebra la creatività, il ritmo e la resilienza riflettendo al contempo un'identità visiva moderna e distintiva.
Lanre Studio
"A volte il ritmo più bello è quello che non avevamo pianificato di suonare."
Presentazione
Lanre Adefioye è un artista contemporaneo nigeriano-canadese la cui opera esplora l'intersezione tra cultura, memoria e vita moderna attraverso uno stile distintivo che definisce Afro Pop Cubism, una fusione di cubismo astratto, pop art e patrimonio visivo africano.
La sua pratica trasforma i momenti quotidiani in vibranti narrazioni visive, dove motivi ancestrali si fondono con colori vivaci e forme geometriche. Traendo ispirazione da motivi e simboli tradizionali africani, Lanre li reinterpreta attraverso una lente contemporanea, creando opere che affondano le radici nella cultura e al contempo guardano al futuro.
Attraverso composizioni stratificate e strutture dinamiche, la sua arte invita lo spettatore all'introspezione, alla connessione emotiva e a una gioiosa riflessione. Ogni opera diventa un dialogo visivo, un ponte tra passato e presente, tradizione e innovazione, semplicità e profondità.
Il lavoro di Lanre celebra l'identità, il ritmo e l'arte della narrazione, offrendo un'espressione moderna del patrimonio africano che risuona attraverso culture e generazioni.
Lavora principalmente con colori acrilici su tela e legno, oltre a realizzare sculture tridimensionali in legno, e crea anche opere digitali che estendono il suo linguaggio visivo ai formati contemporanei. La sua formazione multidisciplinare in design industriale e grafico contribuisce al profondo senso del ritmo, dell'equilibrio e della chiarezza visiva che caratterizza tutta la sua pratica artistica.
Il suo percorso artistico è iniziato durante l'adolescenza, in seguito a una visita fondamentale allo studio del compianto artista David H. Dale, un'esperienza che ha consolidato il suo impegno per l'arte e ha plasmato la sua direzione creativa. Nel corso degli anni, le sue opere sono state esposte in gallerie e fiere d'arte e, da oltre un decennio, si concentra sulla distribuzione online, permettendo così al suo lavoro di raggiungere direttamente un pubblico internazionale.
Le opere di Lanre sono collezionate in tutto il mondo. Tra i suoi successi si annoverano oltre 4.800 creazioni vendute tramite la sua piattaforma Etsy, Lanre Studio, più di 700 recensioni di clienti, collaborazioni con importanti rivenditori come Walmart, Bed Bath & Beyond, Michaels, Fabrix Lancaster e Let's Sew, e un articolo su CNN Underscore. Il suo lavoro è stato inoltre selezionato per le pubblicazioni del gala ICRW Champions for Change Awards del 2012.
La missione di Lanre è creare un'arte che infonda speranza, un'opera che sia una fonte continua di positività, riflessione e connessione per coloro che la scoprono.
Recensioni dei nostri clienti
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