Woven in Rhythm, 2026
Stampe : Arte digitale, getto d'inchiostro, Stampa digitale, stoffa, stampa d'arte, schizzare, Stampa digitale a colori · 81 x 51 x 1 cm 31.9 x 20.1 x 0.4 inch
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Stampe : numerata e limitata a 5 esemplari
5 esemplari disponibili
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Senza telaio (spedita arrotolata)
Autenticità
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Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
Dimensioni ( cm • inch )
81 x 51 x 1 cm 31.9 x 20.1 x 0.4 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Artista indipendente
Referenze
Venditore certificato dal 2026
Descrizione
Stampa da Collezione Edizione Limitata – Firmata, Numerata e Certificato di Autenticità (Edizione di 5)
La musica è tessuta da momenti—respiro, movimento, silenzio, suono e ritmo. In quest'opera, il musicista diventa parte di quel ritmo, completamente assorbito nell'atto di suonare.
Creata per la mia Collection Rhythm of Life™, la composizione unisce la forma geometrica minimalista e il linguaggio visivo dell'Aso Oke Yoruba (Òfì). I motivi a trama verticale creano una pulsazione visiva costante dietro la figura, riecheggiando la progressione misurata della musica mentre la forma fluida del sassofono introduce movimento e flusso.
La palette contenuta di prugna, carbone, crema e toni terrosi smorzati conferisce all'opera una presenza contemplativa. Piuttosto che rappresentare un esecutore specifico, la figura semplificata rappresenta il musicista universale—la persona che scompare nella musica e permette allo strumento di diventare un'estensione dell'anima.
La composizione riflette un'idea semplice: la vita, come la musica, è creata un ritmo alla volta.
Prodotta come edizione eccezionalmente limitata di soli cinque, quest'opera rappresenta una direzione importante all'interno della mia pratica Afro Pop Cubista in evoluzione: maggiore semplicità, geometria più forte e una più profonda integrazione del linguaggio tessile Yoruba con le immagini musicali contemporanee.
Il rapporto tra il campo ispirato all'Aso Oke tessuto e il musicista geometrico conferisce all'opera sia un radicamento culturale che un carattere contemporaneo. La sua palette contenuta le permette di stare comodamente in un interno sofisticato pur mantenendo l'identità visiva di un'opera d'arte africana contemporanea distintiva.
Per i collezionisti, il significato risiede non solo nella sua rarità, ma nel suo posto all'interno della nascente Collection Rhythm of Life™—un corpo di lavoro che esplora la musica come movimento, identità, memoria e connessione umana.
Stampata su tela in Cotone-Poliestere Bianco Brillante di qualità da Museo utilizzando inchiostri a base d'acqua d'archivio OEM per un colore ricco, fedele alla realtà e una permanenza duratura. Finitura satinata. Spedita arrotolata e non tesa, con un bordo circostante di 2 pollici per montaggio, stiratura o presentazione da galleria. Area immagine dell'opera: 20 × 32 pollici; dimensione del taglio della tela: 24 × 36 pollici.
Lanre Studio
“Quando il ritmo diventa parte del tessuto, la musica diventa parte della storia."
Presentazione
Lanre Adefioye è un artista contemporaneo nigeriano-canadese la cui opera esplora l'intersezione tra cultura, memoria e vita moderna attraverso uno stile distintivo che definisce Afro Pop Cubism, una fusione di cubismo astratto, pop art e patrimonio visivo africano.
La sua pratica trasforma i momenti quotidiani in vibranti narrazioni visive, dove motivi ancestrali si fondono con colori vivaci e forme geometriche. Traendo ispirazione da motivi e simboli tradizionali africani, Lanre li reinterpreta attraverso una lente contemporanea, creando opere che affondano le radici nella cultura e al contempo guardano al futuro.
Attraverso composizioni stratificate e strutture dinamiche, la sua arte invita lo spettatore all'introspezione, alla connessione emotiva e a una gioiosa riflessione. Ogni opera diventa un dialogo visivo, un ponte tra passato e presente, tradizione e innovazione, semplicità e profondità.
Il lavoro di Lanre celebra l'identità, il ritmo e l'arte della narrazione, offrendo un'espressione moderna del patrimonio africano che risuona attraverso culture e generazioni.
Lavora principalmente con colori acrilici su tela e legno, oltre a realizzare sculture tridimensionali in legno, e crea anche opere digitali che estendono il suo linguaggio visivo ai formati contemporanei. La sua formazione multidisciplinare in design industriale e grafico contribuisce al profondo senso del ritmo, dell'equilibrio e della chiarezza visiva che caratterizza tutta la sua pratica artistica.
Il suo percorso artistico è iniziato durante l'adolescenza, in seguito a una visita fondamentale allo studio del compianto artista David H. Dale, un'esperienza che ha consolidato il suo impegno per l'arte e ha plasmato la sua direzione creativa. Nel corso degli anni, le sue opere sono state esposte in gallerie e fiere d'arte e, da oltre un decennio, si concentra sulla distribuzione online, permettendo così al suo lavoro di raggiungere direttamente un pubblico internazionale.
Le opere di Lanre sono collezionate in tutto il mondo. Tra i suoi successi si annoverano oltre 4.800 creazioni vendute tramite la sua piattaforma Etsy, Lanre Studio, più di 700 recensioni di clienti, collaborazioni con importanti rivenditori come Walmart, Bed Bath & Beyond, Michaels, Fabrix Lancaster e Let's Sew, e un articolo su CNN Underscore. Il suo lavoro è stato inoltre selezionato per le pubblicazioni del gala ICRW Champions for Change Awards del 2012.
La missione di Lanre è creare un'arte che infonda speranza, un'opera che sia una fonte continua di positività, riflessione e connessione per coloro che la scoprono.
Recensioni dei nostri clienti
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