Sans-Titre, 2005

François Morellet   Grandi Maestri

François Morellet, è un artista, pittore, incisore e scultore contemporaneo francese, nato il 30 aprile 1926 a Cholet (Maine-et-Loire) e morto l'11 maggio 2016.

Gli esordi del creatore sono segnati da un breve periodo figurativo. Divenne poi uno dei maggiori rappresentanti dell'astrazione geometrica, un'arte libera da ogni romanticismo, sotto l'influenza dell'opera di Pierre Dmitrienko. L'artista adotta un linguaggio geometrico molto scarno, improntato all'esempio di Mondrian, composto da forme semplici, in un numero limitato di colori, assemblate in composizioni elementari su due dimensioni. L'universo di Morellet è fortemente matematizzato e ricorda il lavoro minimale di Dan Flavin.

A partire dal 1952, François Morellet mette a punto i suoi primi impianti secondo un piano attentamente prestabilito. L'artista dà quindi l'impressione di controllare la creazione, lasciando però una parte significativa al caso. Nel 1960, François Morellet crea il Gruppo di Ricerca sull'Arte Visiva (GRAV) con gli artisti Horacio Garcia Rossi, Julio Le Parc, Joël Stein, Francisco Sobrino e Jean-Pierre Yvaral. Insieme muovono le linee dell'arte minimale e dell'arte cinetica con una finalità sociale. Dal 1963, Morellet integra le luci al neon nelle sue opere giocando sulle loro specificità (intensità luminosa, accensione istantanea, ecc.).

Dopo gli avvenimenti del maggio 68 il gruppo si sciolse. Poco dopo, François Morellet inventò il proprio metodo espositivo posizionando cornici di strisce adesive nere su diversi luoghi e supporti (come le sculture del Museo delle Belle Arti di Nantes). La ricerca e il processo di sperimentazione hanno ormai la precedenza sul capolavoro. Mentre fino ad ora aveva preferito la linea retta, Morellet introduce la curva nel suo lavoro, con la serie Grotesques et Lunatiques (1996).

Le retrospettive dell'artista si affiancano alle più grandi istituzioni: Centre Pompidou (2011), Monnaie de Paris (2016)... Le installazioni dell'artista invadono i musei, come il Beaux-arts d'Angers nel 2002 o Nantes nel 2008.

Nel 2010, un'opera dell'artista è tornata permanentemente al Louvre. È esposto sulla scalinata Lefuel nell'ala nord del Richelieu. Le linee geometriche delle vetrate sono disallineate. “Spero di aver introdotto un disordine discreto e assurdo, che riesca a far sorridere i visitatori “come me”, senza attirare l'attenzione di tutti gli altri, a rischio di farli inciampare sulle scale”. Un grandioso cambiamento artistico in completa armonia con la visione demistificante dell'artista.